Czytanie Powietrza. Kūki o yomu. Reading the room. | Agnieszka Stando

"Moją intencją jest, aby obrazy wyrażały zarówno emocjonalne doświadczenie przeszłości, jak i swobodną narrację przyszłości. 

Ten cykl obrazów dotyczy relacji, na przykład pomiędzy dwiema osobami lub między osobą a rzeczywistością (zewnętrzną i wewnętrzną).

Dotyczy również relacji pomiędzy światem materialnym i niematerialnym.

Moją pracę napędza fascynacja możliwościami naturalnych materiałów – tradycyjną techniką olejną. Przeobrażanie materii, składników procesu (olej, płótno, pigmenty, klej kostny) w niematerialny wyraz i znaczenia. Obrazy powstają powoli, farba schnie, zastyga, czas buduje warstwy.

Moje zainteresowanie projektowaniem, architekturą i budowaniem trójwymiarowej formy przez światło, prowadzą do powstawania syntetycznych brył, 
uproszczonych znaków i kształtów. Bez bezpośredniego skojarzenia i bez funkcji. Znaki, kształty i kolory pojawiają się w procesie i w relacji. Poruszam się w obszarze pomiędzy tym, co materialne, cielesne a tym, co niewidzialne, ale odczuwalne. 

Moje najnowsze realizacje malarskie dotyczą pamięci, nieuchwytnych podobieństw i skojarzeń, stanów, powtórzeń i oddziaływań pomiędzy ziemią, ciałem a metafizyką pamięci, która tworzy matryce i wzory w naszej świadomości. Wybieram najbardziej syntetyczną formę wyrazu, jaką jest abstrakcja. Motywy, tematy i inspiracje można odczytać w tytułach obrazów. Staram się, by kolor jako środek wyrazu wykraczał poza granice fizycznego oddziaływania i skłaniał do odbioru zmysłowego. Tytuł wystawy nawiązuje do japońskiego zwrotu "Kūki o yomu" (w tłumaczeniu dosłownym „czytanie powietrza”), który najtrafniej określa jak chciałabym, aby odbierano moje obrazy. Oznacza: czytanie miedzy wierszami, intuicyjne odbieranie przekazu, wyczucie niewypowiedzianego, zrozumienie delikatnych sygnałów. Japonia, gdzie spędziłam istotne momenty we wczesnej młodości, mocno ukształtowala moje poczucie tożsamości i estetyki."