Krzysztof Olszewski, wystawa Spojrzenia w Galerii Abakus
Opublikowano w

Krzysztof Olszewski I Spojrzenia

Galeria Abakus, ul. Jezuicka 4
czas trwania wystawy: 30 kwietnia - 22 maja 2026
galeria czynna codziennie w godz. 14:00-19:00, wstęp wolny
wernisaż 7 maja 2026, godz. 18:00
Opublikowano: 20.04.2026

 

Krzysztof Olszewski pracuje w technice sitodruku, wykorzystując proces naświetlania do tworzenia matrycy, która staje się punktem wyjścia dla potencjalnie nieskończonej liczby wariacji. Zamiast dążyć do powielania identycznych odbitek, artysta koncentruje się na ich jednostkowości. Każda grafika staje się osobnym zdarzeniem wizualnym, zapisem chwili i decyzji. 

Proces ten odzwierciedla dynamikę doświadczenia zmysłowego, bliską codziennemu postrzeganiu świata, w którym przenikają się perspektywa, cielesność i to, co zewnętrzne. Twórczość Olszewskiego można odczytywać jako formę komunikacji wykraczającej poza język, operującej obrazem, gestem, rytmem i napięciem, otwierającej przestrzeń dla znaczeń niewyrażalnych wprost. 

Kluczowym aspektem jego praktyki jest spojrzenie rozumiane jako nieustanny proces uczenia się widzenia na nowo, jakby po raz pierwszy. Artysta nie tyle przedstawia rzeczywistość, co ją bada, rozkłada na fragmenty i ponownie organizuje. Interesuje go haptyczność obrazu: aktywowanie zmysłu dotyku poprzez wzrok, budowanie powierzchni, które wydają się niemal materialnie dostępne. 

Struktury obecne w jego pracach podlegają rytmizacji. Czasem ulegają nawarstwieniom, zagęszczeniom. Innym razem stanowią subtelne wariacje wyprowadzone z jednej matrycy. Często wynikają z uważnej obserwacji detalu, który zostaje powiększony, przekształcony i wpisany w nowy kontekst wizualny. 

Na ekspozycji w Galerii Abakus grafiki tworzą otwartą, procesualną kompozycję, która nie zamyka się w jednej, ostatecznej formie. Przestrzeń wystawy staje się polem relacji między pracami. Dynamicznym układem, który pozostaje niedokończony, jakby wciąż w trakcie stawania się. Poszczególne, mniejsze fragmenty zatrzymane w ramach sprawiają wrażenie wyjętych z większej całości. Są próbą uchwycenia spojrzenia, jego chwilowego zatrzymania, zanim ponownie się przemieści. 


Krzysztof Olszewski
urodził się w 1956 roku w Warszawie. W latach 1975–1980 studiował na Wydziale Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu Gdańskiego, a w latach 1983–1986 – na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1988 roku pracuje w rodzimej uczelni. Był prodziekanem – na Wydziale Grafiki w latach 2008–2009, na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii w latach 2009–2011. W 2011 roku otrzymał nominację profesorską. Od 2009 roku prowadzi Pracownię Komunikacji Intermedialnej na Wydziale Sztuki Mediów w Warszawie. Był kierownikiem Katedry Intermediów a na kadencję 2016–2020 kierownikiem Intermedialnej Katedry Multimediów i Animacji. Promotor oraz recenzent kilkudziesięciu dyplomów licencjackich i magisterskich oraz przewodów doktorskich. Uczestnik wielu naukowych konferencji krajowych i zagranicznych. Zajmuje się sztukami wizualnymi: grafiką warsztatową, malarstwem, fotografią i architekturą wnętrz w intermedialnej strategii. Brał udział w licznych wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych. Laureat wielu nagród i wyróżnień. Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą.