WSPÓLNY FUNDAMENT I Wystawa końcoworoczna Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus
Czas trwania wystawy: 16-24 maja 2026
Galeria czynna od poniedziałku do soboty
w godz. 14:00-19:00, wstęp wolny
Wernisaż: 18 maja 2026, godz. 18:00
Wystawa wybranych, najciekawszych prac powstałych w roku szkolnym 2025/2026.
Wystawa końcoworoczna Liceum Sztuk Plastycznych COSINUS im. Ludwiki Nitschowej w Warszawie jest opowieścią o różnorodności spojrzeń, technik i wrażliwości młodych twórców. Prezentowane prace powstały na przestrzeni całego roku szkolnego i obejmują szerokie spektrum tematów. Wspólnym mianownikiem ekspozycji jest dialog z tradycją oraz świadome budowanie własnego języka artystycznego. Uczniowie, idąc śladami patronki szkoły, podejmują próbę rozmowy z formą, materią i przestrzenią. To spotkanie pokoleń, w którym dziedzictwo staje się punktem wyjścia do nowych, indywidualnych wypowiedzi twórczych.
Ekspozycja prezentuje projekty zrealizowane w pracowniach: rysunku i malarstwa, tradycyjnych technik malarskich i pozłotniczych, rzeźby, fotografii, podstaw projektowania, projektowania przestrzeni, projektowania graficznego i multimedialnego, a także kostiumu, wizażu i charakteryzacji.
Na wystawie prezentowane są zarówno tradycyjne realizacje malarskie i rysunkowe, jak i eksperymentalne formy wizualne. Wśród prac znajdują się portrety, autoportrety, martwe natury i pejzaże będące wynikiem uważnego spojrzenia na rzeczywistość oraz analizy światła, koloru i kompozycji. Część ekspozycji stanowią także realizacje przestrzenne: rzeźby, reliefy oraz formy ceramiczne, powstałe w oparciu o studium anatomii i świadome kształtowanie bryły oraz faktury. Obok interpretacji klasycznych motywów rzeźbiarskich pojawiają się tu też bardziej syntetyczne, autorskie formy przestrzenne.
Ważnym elementem wystawy są realizacje z zakresu grafiki, projektowania multimedialnego, podstaw projektowania oraz projektowania przestrzeni. Ekspozycja obejmuje różnorodne formy wypowiedzi wizualnej: plakaty, linoryty, komiksy, prace typograficzne wykonane techniką szydełkową, makiety, płyty ceramiczne, a także animacje i projekty multimedialne. Część prac opiera się na eksperymencie z literą, rytmem i układem kompozycyjnym, inne podejmują temat współczesnych norm estetycznych, cielesności oraz relacji między obrazem a tekstem. Obecne na wystawie animacje rozwijają te poszukiwania w obszarze obrazu ruchomego, łącząc rysunek, fotografię, typografię i narrację wizualną. Prezentowane filmy podejmują między innymi temat utraty, snu, przemiany oraz dążenia artysty do perfekcji. Mimo że realizacje te powstały głównie w środowisku cyfrowym, ważną rolę odgrywa w nich również wykorzystanie technik tradycyjnych i elementów wykonywanych manualnie.
Istotną część ekspozycji stanowi także fotografia. Wśród prezentowanych prac znajdują się kolaże tworzone z materiałów archiwalnych i przetworzone w technice cyjanotypii, serie fotograficzne budujące narrację wokół wybranego fragmentu przestrzeni, a także portrety oraz autoportrety realizowane z wykorzystaniem światła studyjnego. Fotografia pojawia się również w połączeniu z projektowaniem graficznym – w autorskich projektach okładek płyt inspirowanych muzyką i estetyką wybranych zespołów.
W przestrzeni wystawy odnaleźć można również realizacje z zakresu projektowania kostiumu i charakteryzacji. Ekspresyjne kostiumy inspirowane estetyką baroku i teatralnością cyrku funkcjonują obok makijaży artystycznych oraz charakteryzacji opartych na transformacji wizerunku. Twarz staje się tutaj pełnoprawnym medium artystycznym – przestrzenią eksperymentu z kolorem, ornamentem, światłem i iluzją.
Ekspozycję dopełniają prace odwołujące się do tradycyjnych technik rzemieślniczych i malarskich. Prezentowane ikony, realizacje w technice tempery jajowej, enkaustyki czy pozłotnictwa podkreślają znaczenie materialności dzieła, precyzji wykonania oraz wielowiekowej tradycji warsztatowej. Obok nich pojawiają się projekty użytkowe i ceramiczne inspirowane polskim wzornictwem, łączące funkcjonalność z indywidualnym podejściem do formy.
Wszystkie zgromadzone na wystawie realizacje ukazują proces twórczego poszukiwania – od nauki warsztatu i obserwacji rzeczywistości po eksperymentowanie z formą, materiałem i nowymi mediami. Różnorodność prezentowanych prac odsłania szeroki wachlarz postaw artystycznych, jednocześnie wskazując, że ich wspólny fundament ujawnia się na wielu różnych płaszczyznach.
Więcej informacji o Liceum Sztuk Plastycznych COSINUS im. Ludwiki Nitschowej - kliknij tutaj.