PROTOKÓŁ

z dnia 26 kwietnia 2012 roku

z obrad konkursu edukacyjnego inspirowanego książką

„Busz po polsku” Ryszarda Kapuścińskiego

dla uczniów szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych,

który towarzyszy Nagrodzie im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki.

Jury w składzie:

• Seweryn Blumsztajn – dziennikarz
• Elżbieta Brandeburska – doradca metodyczny języka polskiego przedstawicielka Warszawskiego Centrum Innowacji Edukacyjnych i Społecznych oraz Szkoleń
• Wojciech Feliksiak – polonista, Dyrektor Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej
• Konstanty Pieńkosz – polonista, krytyk literacki,
   

po zapoznaniu się z  23 utworami,  postanowiło przyznać 5 wyróżnień dla:

• Anny Peszkowskiej z Liceum  Ogólnokształcącego im. Stefana Batorego w Warszawie
  za pracę pt.: „Inka”
• Alicji Newman z Liceum Ogólnokształcącego im. Ingmara Bergmana w Warszawie za
  pracę pt.: „Zapraszam do mojego domostwa”
• Zuzanny Doherty ze Społecznego Gimnazjum nr 14 w Warszawie za pracę
  pt.: „Poszukiwany, poszukiwana!”
• Weroniki Rydzińskiej z  Liceum  Ogólnokształcącego im. Stefana Batorego w Warszawie
  za pracę pt.: „Tożsamość”
• Marii Stusio z Gimnazjum nr 13 w Warszawie za pracę pt.: „Domowe przedszkole”.

PROTOKÓŁ

z dnia 9 maja 2011 roku

z obrad konkursu edukacyjnego inspirowanego esejem

„Spacer Poranny” Ryszarda Kapuścińskiego

dla uczniów szkół gimnazjalnych i Ponadgimnazjalnych,

który towarzyszy Nagrodzie im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki.

Jury w składzie:

• Seweryn Blumsztajn – dziennikarz
• Marcin Sobocki – przedstawiciel Biura Edukacji
• Wojciech Feliksiak – polonista, Dyrektor Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej
• Konstanty Pieńkosz – polonista, krytyk literacki,

po zapoznaniu się z  28 utworami,  postanowiło przyznać 2 wyróżnienia:

dla Zuzanny Romańskiej i Katarzyny Kaczor

z  Gimnazjum nr 10 w Warszawie

za pracę pt. „Spacer Poranny – Spacer z Kapuścińskim”

PROTOKÓŁ

z dnia 10 maja 2010 roku

z obrad jury konkursu edukacyjnego „Moja Wojna Futbolowa”

dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych,  który towarzyszy Nagrodzie

im. Ryszarda Kapuścińskiego za Reportaż Literacki

Jury w składzie:

Seweryn Blumsztajn – dziennikarz
Marcin Sobocki – przedstawiciel Biura Edukacji
Wojciech Feliksiak – polonista, Dyrektor Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej
Konstanty Pieńkosz – polonista, krytyk literacki,
po zapoznaniu się z 18 utworami,  postanowiło przyznać 2 nagrody:

Pierwsza nagroda

dla Christophera Grzybowskiego i Piotra Króla

z  XLIV L.O. im. Antoniego Dobiszewskiego w Warszawie

Za teledysk:  „Wojna futbolowa”

Teledysk zobaczyć można poniżej:

Druga nagroda

dla Aliny Tuchołki  z XCIX L.O. z Oddziałami Dwujęzycznymi im. Zbigniewa Herberta w Warszawie

Za pracę: „Moja wojna futbolowa”

Dziękujemy za udział w konkursie wszystkim Uczestniczkom i Uczestnikom. Serdecznie gratulujemy laureatom.

Arcydzieła Krzysztofa Kieślowskiego

4 czerwca 2022, Sala kinowa SCEK, ul. Jezuicka 4, godz. 10:00-15:00 (sobota)

Twórczość Krzysztofa Kieślowskiego (1941-1996) wywarła ogromny wpływ na polską i światową kinematografię. Na zajęciach porozmawiamy o najważniejszych filmach przedwcześnie zmarłego (podczas pracy nad nową trylogią: „Niebo”, „Piekło” i „Czyściec”) reżysera, który 27 czerwca obchodziłby swoje 81. urodziny. Obejrzymy też dwa filmy, wybrane przez uczestników zajęć.

Najbliższym współpracownikiem Kieślowskiego (od 1982 roku) był adwokat Krzysztof Piesiewicz. Ich pierwsze spotkanie zostało zaaranżowane przez Hannę Krall i okazało się przełomowe dla każdego z nich: kino Kieślowskiego obrało nowy kierunek, a Piesiewicz stał się wybitnym scenarzystą filmowym.
W rozmowie-rzece z Mikołajem Jazdonem, opublikowanej w 2021 roku przez wyd. Wielka Litera, Piesiewicz przybliża prywatną sylwetkę reżysera i ujawnia szczegółowe okoliczności powstania scenariuszy jego najwybitniejszych filmów. Opowiada o przyjacielu przez pryzmat jego filmowej biografii i wspólnej pracy nad scenariuszami. Kreśli rozległe społeczne tło, przywołuje polityczne i historyczne konteksty interpretacyjne, tłumaczy, co i jak wpłynęło na ostateczny kształt filmowych arcydzieł, które do dziś okazują się w swojej wymowie uniwersalne i aktualne dla widzów na całym świecie.

„Faraon” Prusa i Kawalerowicza

11 czerwca 2022, Sala kinowa SCEK, ul. Jezuicka 4, godz. 10:00-15:00 (sobota)

Na zajęciach przeniesiemy się do starożytnego Egiptu.

Porozmawiamy o „Faraonie” – słynnej powieści Bolesława Prusa i obejrzymy nominowany do Oscara film Jerzego Kawalerowicza (1966, 145 min.)

Powieść Prusa po jej ukończeniu w 1895 roku była drukowana w odcinkach na łamach „Tygodnika Ilustrowanego”, a w 1897 r. ukazała się jako książka. Jej głównym bohaterem jest młody faraon Ramzes XIII (postać fikcyjna – w filmie niezapomniana kreacja Jerzego Zelnika), który próbuje poznać mechanizmy zarządzania państwem oraz podejmuje walkę o niezależność władzy faraona od kapłanów.
„Faraon” Prusa od ponad stu lat fascynuje czytelników. To, że jest świetnym materiałem na film, zauważono jeszcze w okresie międzywojennym, ale do realizacji, która zajęła trzy lata, doszło dopiero w latach 60. Podjął się tego reżyser Jerzy Kawalerowicz (scenariusz napisał razem z Tadeuszem Konwickim), który dojrzał w powieści Prusa nie tylko świetne dialogi, pełną napięcia akcję, wyraziście zarysowane postaci i atrakcyjne tło obyczajowe, ale również uniwersalne przesłanie o odwiecznych mechanizmach władzy.
Zdjęcia do filmu kręcono na trzech kontynentach: w Europie (w Polsce: nad jeziorem Kisajny i w atelier łódzkiej wytwórni), w Afryce (Egipt: Kair i Luksor) i w Azji (okolice Buchary w Uzbekistanie), a w scenach batalistycznych uczestniczyły dwa tysiące statystów. „Faraon” do dzisiaj pozostaje jedną z najlepszych polskich superprodukcji.

Zwiedzanie Lengrenówki
– otwartej pracowni Muzeum Karykatury

22 czerwca 2022, ul. Brzozowa 6/8, godz. 16:30- 17:45 (środa)

Lengrenówka mieści się w mieszkaniu i pracowni Zbigniewa Lengrena (1919–2003) – grafika, ilustratora i karykaturzysty, przez wiele lat związanego z „Przekrojem”.
Więcej informacji: https://www.muzeumkarykatury.pl/index.php/pl/projekt-lengrenowka

Big Book Festival

25 czerwca (pierwszy dzień wakacji), wyjątkowo w godz. 12:00-16:00
Kompleks „Mała Warszawa”, ul. Otwocka 14 na Pradze

Argentyński reporter Martín Caparrós, laureatka Nagrody Literackiej Nike Joanna Bator i inni goście Big Book Festival – udział w wybranych wydarzeniach znakomitego festiwalu czytelników, pisarzy i artystów.

O miejscu: https://bigbookfestival.pl/2022/miejsce

Program festiwalu: https://bigbookfestival.pl/Big-Book-Festival-2022-program.pdf?fbclid=IwAR0qMYW_fYVSqZhU4_rGYp97GwcM4cVdiA7YtJqp02nwJ3db9CvOZt0w2_o

W lipcu (4-15.07, w godz. 12:00-15:45, bez sobót i niedziel) zapraszamy na Wakacyjne Laboratorium Dziennikarskie, którego program opublikujemy wkrótce.

Masz pytania?
info@scek.pl
mordakowska@scek.pl
bdudko@scek.pl
22 277 06 10

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej
ul. Jezuicka 4, Stare Miasto

Otwarte Laboratorium Dziennikarskie SCEK na Dniu Reportażu podczas Międzynarodowych Targów Książki
sobota 27.05, PKiN, sala Lwów, godz. 12-17

• wstęp wolny – obowiązuje zapis za pomocą formularza poniżej
• zbiórka o 11:45 w holu głównym PKiN, przed wejściem na targi po lewej stronie
• (wejście główne do PKiN-u z pl. Defilad od strony Marszałkowskiej)

W sobotni wieczór 27 maja podczas gali w Teatrze Studio jury – pod przewodnictwem reporterki Katarzyny Surmiak-Domańskiej – po raz 14 przyzna Nagrodę im. Ryszarda Kapuścińskiego. Zanim dowiemy się, która książka zostanie najlepszym reportażem 2022 roku, będzie okazja, by poznać piątkę tegorocznych finalistów i ich wyróżnione książki podczas Dnia Reportażu na Targach Książki w Pałacu Kultury i Nauki.

Można zapisać się na cały Dzień Reportażu lub na wybrane spotkanie/a.

Osoba do kontaktu: Bożena Dudko, bdudko@eduwarszawa.pl

Wypełnij formularz i przyjdź!

Przyjmowanie zgłoszeń na zajęcia zostało zakończone.

Zajęcia łączą elementy wykładu i warsztatów. W przystępny sposób przybliżają ważne zagadnienia z zakresu historii filozofii od antyku do połowy XIX w., wskazując na związki tej dyscypliny z innymi dziedzinami kultury, szczególnie z procesami społeczno-historycznymi.

Warsztatowa forma zajęć uczy wykorzystywać narzędzia filozoficzne do rozwijania istotnych kompetencji, przydatnych w wielu innych dyscyplinach – zdolność krytycznego myślenia, umiejętność precyzyjnego formułowania własnego stanowiska, dostrzegania ukrytych założeń i rzetelnej argumentacji oraz słuchania racji dyskutantów.

Rozwijane kompetencje przydatne są na maturze z filozofii oraz w zawodach Olimpiady Filozoficznej.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Wiodącym tematem spotkań będzie pytanie o nowoczesność: czym charakteryzują się „nasze czasy”? Kiedy się one zaczęły? Czy warto być nowoczesnym?
Dyskutować będziemy o filozofii od połowy XIX wieku, ale także o kluczowych koncepcjach z zakresu socjologii, psychologii, antropologii i politologii. Wybrane stanowiska, zagadnienia i poglądy przedstawiane będą w porządku organizowanym przez pytanie o filozoficzne ujęcia procesu modernizacji.

Zajęcia stanowią doskonałe przygotowanie do matury lub Olimpiady Filozoficznej, ale skierowane są również do tych, których interesują różne nauki społeczne.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Prowadzący

Nieważne, czy to Twój pierwszy kontakt z fotografią, czy masz już doświadczenie w tej dziedzinie i poszukujesz specjalistycznej wiedzy. Nie musisz posiadać własnego sprzętu – profesjonalny aparat fotograficzny i sprzęt studyjny jest zapewniony. Poznasz osoby o podobnych zainteresowaniach z którymi przeżyjesz wspólna przygodę artystyczną. Zajęcia odbywają się w niewielkiej grupie, co pozwala na indywidualne podejście i rozwijanie Twojej wrażliwości artystycznej. Zajęcia są zarówno dla tych, którzy fotografie traktują jako hobby, jak i dla tych, którzy chcą przygotować się na uczelnie artystyczne ( m.in. takie kierunki jak: Wydział Sztuki Mediów ASP, Sztuka Nowych Mediów PJATK, kierunek Fotografia, kierunek Sztuka Operatorska PWSTviT , kierunek Fotografia UAP, ITF Śląski Uniwersytet Opawa). Udział w zajęciach to nie tylko opanowywanie techniki i rozwój artystyczny, ale też kontakty i wymiana doświadczeń. Osoby zainteresowane wykonywaniem scenografii do sesji fotograficznych lub modelingiem również są u nas mile widziane! To świetna okazja, by poczuć się pewnie przed obiektywem i zdobyć doświadczenie w pracy na planie w profesjonalnym studiu fotograficznym. 
 

Co robimy?
- Realizujemy sesje z zakresu fotografii artystycznej, modowej, portretowej oraz reklamowej
- Wykonujemy sesje fotograficzne studyjne do których budujemy autorskie scenografie (set-design) oraz sesje plenerowe
- realizujemy konkretne tematy egzaminacyjne na wyższe uczelnie artystyczne

Zajęcia odbywają się w studiu fotograficznym oraz w plenerze.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Jeśli nie ma miejsc na zajęcia w systemie rekrutacyjnym, prosimy o kontakt z prowadzącym zajęcia: rurant@eduwarszawa.pl, tel.790-289-849

Prowadzący

Zajęcia kształcą umiejętność bardziej profesjonalnego patrzenia na dzieło sztuki, pomagają rozwinąć indywidualne zainteresowania humanistyczne i artystyczne uczestników oraz przybliżają wiedzę o przemianach w sztuce i twórczości wielkich artystów.

Zajęcia „Od faraonów do Tycjana” przewidują omówienie historii sztuki od paleolitycznych malowideł naskalnych, przez kultury starożytne: Egipt, Mezopotamię, Grecję, Etrurię i Rzym; średniowiecze przedromańskie, romańskie i gotyckie, quattrocento i cinquecento, początki sztuki nowożytnej północnej, aż po sztukę renesansu i manieryzmu w Polsce.

Program będzie realizowany w formie wykładów z prezentacjami multimedialnymi, wzbogacony o oglądanie filmów o sztuce z komentarzem, a także o zajęcia na galeriach MNW.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Zajęcia kształcą umiejętność bardziej profesjonalnego patrzenia na dzieło sztuki, pomagają rozwinąć indywidualne zainteresowania humanistyczne i artystyczne uczestników oraz przybliżają wiedzę o przemianach w sztuce i twórczości wielkich artystów.

Zajęcia „Od Caravaggia do Kantora” przewidują omówienie historii sztuki od początków baroku, przez architekturę i rzeźbę, malarstwo flamandów i holendrów w wieku XVII do baroku w Polsce. Następnie zajmiemy się sztuką nowoczesną: klasycyzm, romantyzm, sztuka II poł. XIX wieku z postimpresjonizmem, a zwłaszcza sztuka XX wieku, awangarda przed- i powojenna, aż po zjawiska i terminy sztuki dzisiejszej.

Program będzie realizowany w formie wykładów z prezentacjami multimedialnymi, wzbogacony o oglądanie filmów o sztuce z komentarzem, a także o zajęcia na galeriach MNW i ćwiczenia.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Warsztaty mają pomóc odpowiedzieć na pytania:

• Co to jest sztuka współczesna?
• Czym jest dzieło sztuki?
• Gdzie są jego granice?
• Co je wyróżnia spośród innych form ludzkiej aktywności?

Projekt jest pomyślany jako cykl zajęć zarówno w SCEK, jak i na wystawach sztuki współczesnej. W ramach warsztatów odbywają się wykłady z prezentacjami multimedialnymi i dyskusją uczestników, prezentacje tematów przygotowanych samodzielnie przez młodzież, wspólne oglądanie wystaw sztuki współczesnej, spotkania z twórcami, kuratorami i krytykami.

Zakres tematów podejmowanych w ramach projektu obejmuje dzieje sztuki od początku XIX wieku, poprzez pierwsze przemiany (realizm, impresjonizm i postimpresjonizm jako początek nowoczesności), kubizm i awangardy I poł. XX wieku, aż po sztukę po II wojnie w Ameryce, Europie Zachodniej i Polsce.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Program laboratorium ma na celu pomagać zdolnej, zainteresowanej sztuką współczesną młodzieży, wspierać jej dążenia, ułatwiać własne poszukiwania poprzez zajęcia w małych grupach, bądź pracując z nimi indywidualnie.
Siłą rzeczy program zajęć w dużej mierze kształtowany będzie na bieżąco, w miarę potrzeb i zainteresowań uczestników.

Program ten będziemy realizować poprzez:

1. Rozmowy i dyskusje o sztuce w ramach dodatkowych konsultacji indywidualnych i grupowych.
2. Stosowanie metod aktywizujących: pisanie analiz, przygotowywanie i przedstawianie omówienia tematów własnych bądź prezentacji do konkursów i olimpiady, samodzielne studiowanie podanej literatury.
3. Ćwiczenia w rozwiązywaniu arkuszy maturalnych.
4. Rozmowy i dyskusje na temat aktualnych wydarzeń artystycznych .
5. Dyskusje o problemach sztuki współczesnej poruszanych podczas wykładów kolejnej edycji kursu “Sztuka naszych czasów”.
6. Uczestnictwo w wykładach kursu “Sztuka naszych czasów”.

Osoby zainteresowane prosimy bezpośredni kontakt z prowadzącą zajęcia.

Prowadząca

Warsztaty poświęcone będą praktycznej nauce rozwiązywania arkuszy maturalnych oraz tworzeniu wypowiedzi pisemnych i ustnych związanych z egzaminem maturalnym.
Uczestnicy warsztatów zapoznają się z różnymi typami zadań historycznoliterackich i teoretycznoliterackich oraz nauczą się je rozwiązywać.
Część spotkań w zależności od potrzeb uczestników poświęcona zostanie na praktyczne przypomnienie wybranych lektur.
Uczestnicy będą mieć wpływ na zawartość merytoryczną warsztatów poprzez zgłaszanie swoich bieżących potrzeb.

Warsztaty mają na celu:

• poszerzenie wiedzy merytorycznej uczestników zajęć w zakresie interpretacji literatury współczesnej;
• wykształcenie w uczestnikach praktycznych umiejętności analizy i interpretacji tekstu literackiego;
• zwiększenie sprawności pisania i mówienia w odniesieniu do poznawanych nazajęciach zjawisk literackich oraz kulturowych;
• wykształcenie umiejętności dyskusji na forum grupy;
• wspieranie zainteresowań humanistyką i szeroko rozumianą kulturą;
• inspirowanie do postaw otwartych wobec różnych zagadnień literackich i kulturowych;
• doskonalenie kreatywnego myślenia i formułowania ustnych wypowiedzi;
• kształcenie umiejętności posługiwania się językiem oficjalnym podczas zajęć.

Nie samym chlebem człowiek żyje – dlatego warto, warto być humanistą!

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Prowadząca

Zajęcia niezbędne dla każdego młodego humanisty, rozbudzają zainteresowania, uczą bezinteresownej fascynacji estetycznej i filozoficznej, stanowią nieodzowną pomoc dla maturzystów, olimpijczyków, poszerzają erudycję i wyrównują braki, przezwyciężają schematyzm programów szkolnych. Warsztaty uczą sztuki analizy i interpretacji dzieła literackiego oraz zostaną dostosowane do możliwości i poziomu uczniów zdezorientowanych ciągłymi zmianami programów i redukcji listy lektur szkolnych. Uczestnicy w znacznym stopniu uzupełnią i poszerzą wiedzę humanistyczną (niezależnie od decyzji ministerialnych, zawsze mocno zredukowaną w programach szkolnych, nastawionych jedynie na przygotowanie do egzaminów i skrajnie schematycznych). Młodzież pozna różne konwencje i konteksty lekturowe i wartość świata sztuki. Warsztaty oparte są o listę najbardziej wartościowych dzieł, pojawiają się utwory zapomniane albo nie dosyć pamiętane, bez których trudno mówić o przeszłości i zrozumieć współczesność. Program pozwala na odkrywanie wartości wpisanych w tekst dzieła: przede wszystkim dostrzeżenie autonomii literatury i bezinteresownego piękna sztuki, a także rozpoznawanie zagrożeń cywilizacyjnych i duchowych, walka z kiczem, tandetą popkultury.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Program laboratorium „Klub poetów” jest adresowany do młodzieży uprawiającej własną oryginalną twórczość (wiersze, przekłady, proza, dramat, esej). Na zajęciach uczestnicy prezentują własne utwory, które stają się przedmiotem analizy, krytyki, ew. korekty. Uczestnicy otrzymają gruntowne przygotowanie teoretycznoliterackie, poznają różne style wypowiedzi artystycznej, sposoby stylizacji, operowania ironią itp. Zajęcia pozwalają młodym poetom odkrywać bogactwo poezji, poznawać własną sztukę, promować młode talenty, uwrażliwiać na urodę języka i dookolnego świata. Ponadto uczą sztuki czytania i interpretacji literatury. Wiedza teoretyczna oparta jest na analizie i poznawaniu wielu dzieł literatury, szczególnie poezji klasycznej i współczesnej. Bardzo przydatna dla wszystkich, niekoniecznie odkrywających u siebie talent literacki. Dla uczestników jest możliwość zorganizowania  wieczorów autorskich i spektakli. Na zajęcia zaproszeni są także uczniowie, którzy nie mogą się pochwalić własną twórczością, ale chcieliby poznać poezję polską i światową, nauczyć się sztuki interpretacji.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Program adresowany do młodzieży o zainteresowaniach humanistycznych (literatura, historia, sztuka) oraz wszystkich przygotowujących się do studiów, olimpiady oraz nowo zmienionej matury. Program umożliwia gruntowne poznanie wybranych dzieł kanonu klasycznego literatury polskiej i powszechnej oraz współczesnej zarówno żywo obecnych w świadomości, jak zapomnianych (niesłusznie?), podjęcie refleksji na temat uniwersalności i żywotności idei oraz formy artystycznej, ich wpływu na kształtowanie kultury i pamięci narodowej oraz powszechnej. Zajęcia będą uwzględniać potrzeby uczestników wynikające z nowego programu edukacji polonistycznej, zaległości edukacyjnych spowodowanych pandemią i nauczaniem zdalnym, ograniczeniami programów szkolnych podporządkowanym tylko lekturom obowiązkowym, z pominięciem wielu arcydzieł polskiej i światowej klasyki. Szczegółowy program zostanie skorelowany z potrzebami i możliwościami uczestników, trudno wykluczyć konieczność redukcji poważnych braków edukacji szkolnej, co dotyczy wielu uczniów. Warsztaty uwzględniają szeroki kontekst kulturowy, cywilizacyjny, polityczny itp., uwrażliwiają na piękno słowa, służą kulturze estetycznej, pozwalają rozpoznawać wartości etyczne (patriotyzm, poświęcenie, wrażliwość na cierpienie, krzywdę), zagrożenia ideologiczne, ukazują nieprzemijające bogactwo znaczeń dodawanych przez kolejne pokolenia czytelników.

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Prowadzący