Kolejna, już jedenasta, edycja Festiwalu Sztuka Działa za nami!

Hasło tej edycji, “Dobrostan”, skupia uwagę na ważnych aspektach życia, które często giną w zgiełku codzienności. Jest to zaproszenie do zastanowienia się nad własnym dobrostanem, a także do wyważonego podejścia do nadmiaru, który coraz częściej towarzyszy nam w życiu codziennym. 

Przez sztukę i różnorodne środki wyrazu, Festiwal stawia wyzwanie obecnym tendencjom społecznym, które skłaniają nas do nieustannego pośpiechu i ucieczki od dyskomfortu. Pragnienie wartościowego życia prowadzi nas przez różne fazy 

• od pragnienia i głodu po nasycenie i dostatek
• od dyskomfortu do wygody
• od bólu i chorób do ukojenia i zdrowienia
• od strachu i stresu do radości i nadziei.

Festiwal jest przestrzenią, która pozwala zatrzymać się, zanurzyć w sztuce i doświadczyć tych transformacji. To zaproszenie do spowolnienia, refleksji nad własnym bytem, odkrywania i pielęgnowania kontaktu ze sobą oraz do doświadczania życia jako wartościowego i pełnego. 
Nad dobrostanem zastanawialiśmy się na warsztatach dźwiękowym, tanecznym, mindfullness oraz designu. Wynikiem tego ostatniego jest wystawa instalacji przestrzennych, którą można oglądać do 3 stycznia 2024 w Galerii Brzozowa. Wydarzeniem wieńczącym całą imprezę była projekcja filmu Georgie ma się dobrze oraz rozmowa o dobrostanie dzieci w kontaktach z dorosłymi, którą z psycholożka i psychoterapeutką, Tamarą Kasprzyk, poprowadził Artur Wolski.

Serdecznie dziękujemy wszystkim prowadzącym warsztaty (Anna Eliza Gwiazda, Justyna Sobczyk, Sebastian Świąder, Karol Garczyński), Tamarze Kasprzyk, Arturowi Wolskiemu, koordynatorom Festiwalu, Bożenie Robakowskiej, Tomaszowi Daszczukowi, Martynie Skrednów, wolontariuszom oraz naszemu partnerowi, Against Gravity. Jednak największe podziękowania należą się Wam, uczestnikom naszych wydarzeń. Już teraz zapraszamy was na kolejną, przyszłoroczną edycję. Do zobaczenia!

PROGRAM:

17-26 LISTOPADA 2023

• Warsztaty tworzenia instalacji przestrzennych 

17 listopada 2023 (piątek), godzina 16.00 – 19.30, 18, 19 listopada 2023 (sobota – niedziela), godzina 10.00 – 15.00
24 listopada 2023 (piątek), godzina 16.00 – 19.30, 25, 26 listopada 2023 (sobota – niedziela), godzina 10.00 – 15.00

Miejsce spotkań: pracownia projektowania przestrzennego SCEK, Jezuicka 4

W ramach jedenastej edycji Festiwalu Sztuka Działa odbyły się dwa weekendy warsztatów designu, które poprowadziła Anna Eliza Gwiazda. Uczestnicy stworzyli na nich instalacje przestrzenne, których tematem jest dobrostan.

DOBROSTAN, czyli zadowolenie z kondycji życia fizycznego, psychicznego i społecznego. Poprzez zaprojektowanie i wykonanie obiektów przestrzennych, uczestnicy i uczestniczki warsztatów komentowali pojęcie współczesnego dobrostanu, a nawet wspierali jego rozwój. 
Reakcje emocjonalne człowieka mają charakter uniwersalny i podążają za wzorcami, jednak ich ekspresja – czyli przeżywanie, są indywidualną kwestią każdego człowieka. Właśnie te niuanse, specyficzne zachowania i osobiste potrzeby badaliśmy i określaliśmy za pomocą form przestrzennych oraz zaprojektowanych przedmiotów i obiektów użytkowych. 

Dziękujemy prowadzącej i kuratorce oraz wszystkim uczestnikom zajęć. Mamy nadzieję, że zobaczymy się w przyszłym roku na kolejnej edycji Festiwalu!

Prowadząca

8 GRUDNIA 2023 (piątek)

• Wernisaż wystawy “DOBROSTAN” wieńczący młodzieżowe warsztaty artystyczne tworzenia instalacji
  Galeria Brzozowa, ul. Jezuicka 4 (wejście od ul. Brzozowej)
  Czas trwania wystawy: 8 grudnia 2023 – 3 stycznia 2024
  Wernisaż: 8 grudnia 2023, godz. 18:30
  Galeria czynna codziennie w godz. 14:00-19:00, wstęp wolny

Wystawa prac powstałych na warsztatach tworzenia instalacji przestrzennych, które zorganizowaliśmy w ramach XI edycji Festiwalu Sztuka Działa 2023. W tym roku tematem przewodnim był DOBROSTAN. Uczestnicy w ciągu dwóch weekendów (17-19.11.2023 i 24-26.11.2023) pod okiem projektantki, Anny Elizy Gwiazdy, zastanawiali się nad tym, czym dla nich jest dobrostan, a wynikiem tych przemyśleń są prace, które można oglądać do 3 stycznia 2024 w Galerii Brzozowa. Młodym artystom gratulujemy, a wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszamy na wystawę!

Opis wystawy: Celem warsztatów było zredefiniowanie pojęcia dobrostanu poprzez kreowanie obiektów przestrzennych. Każdy projekt wykonany przez uczestników i uczestniczki warsztatów różni się ze względu na formę, oświetlenie, geometrie, układ funkcjonalny i umiejscowienie w przestrzeni Galerii Brzozowa. Wybór i określenie potrzeb użytkowników docelowych zaprojektowanych obiektów oraz ich specyficznych potrzeb przekłada się na rozwiązania przestrzenne i materiałowe. W trakcie wernisażu, podsumowującego proces pracy, Galeria Brzozowa zamienia się w przestrzeń poruszającą zmysły, sumienia i umysły odwiedzających.

Autorzy: Janka Stelmaszyk, Szczer-Sur, Anastasiya Krapivkina, Marta Najda, Aleksandra Jarocka, Karol Dąbrowski, Maja Kozłowska, Natalia Dziadul (@na______tala), Oliwia Dziadul (@dziadullo)

• Strefa ciszy i relaksu – W przerwach między aktywnościami była możliwość skorzystania ze strefy ciszy i relaksu specjalnie zaprojektowanej w piwnicach Staromiejskich (będzie także możliwość podzielenia się wrażeniami w dedykowanej temu księdze gości), Galeria Brzozowa SCEK, ul. Jezuicka 4

9 GRUDNIA 2023 (sobota)

• UWAGA na siebie! Warsztat o dobrostanie w procesach twórczych
  W sobotę 9 grudnia 2023 odbył się prowadzony przez Justynę Sobczyk warsztat o dobrostanie w procesach twórczych. Warsztat był doskonałą okazją do zapoznania się z technikami wspierającymi nasze codzienne funkcjonowanie. Zanurzyliśmy się w swoim ciele, popatrzyliśmy na własne myśli po to, by puścić je wolno. Połączyliśmy techniki pracy z ciałem z prostymi ćwiczeniami mindfulness, które łatwo można wprowadzić w naszą codzienność, ale również w trening aktorski.

Kiedy: 9.12.2023, sobota, godz. 10.00–12.30
Gdzie: Sala widowiskowa SCEK, Jezuicka 4
 

Prowadząca

• Usłyszeć dobrostan. Warsztat dźwiękowy
  W sobotę 9 grudnia 2023 odbył się warsztat dźwiękowy Usłyszeć dobrostan.Na co dzień, zanurzeni w hałasie codzienności, szukamy namiastki wytchnienia i relaksu. Czy możliwe jest naginanie rzeczywistości, które chociaż trochę pomoże przenieść nas w odmienny, wyśniony dobrostan? Jakie dźwięki chcielibyśmy zapisać, zachować i wyciągać z pudełka, kiedy potrzebujemy odpoczynku i spokoju? Co wprawia nas w stan przyjemności? Którymi możemy się podzielić, a które wolimy zostawić tylko dla siebie?
  W trakcie warsztatu generowaliśmy i nagrywaliśmy dźwięki. Następnie je przetwarzaliśmy, rozciągaliśmy i przecinaliśmy. Stworzyliśmy swoje własne osobiste archiwa odgłosów, szeptów, melodii i stworzyliśmy z nich interaktywne, dźwiękowe instalacje.

Kiedy: 9.12.2023, sobota, godz. 13.00–16.00
Gdzie: Sala widowiskowa SCEK, Jezuicka 4

Prowadzący

• Dobrostan w kontekście tańca. Warsztat taneczny
  W sobotę 9 grudnia 2023 miał miejsce warsztat taneczny Dobrostan w kontekście tańca. Taniec bez wątpienia należy do aktywności, które podobnie jak śmiech czy relaks wpływają korzystnie na stan ludzkiego organizmu. Połączenie pozytywów, jakie daje ruch ciału i kojącego działania muzyki na duszę, jest zbawienne dla naszego samopoczucia. Taniec towarzyszy ludziom od wieków. Był i jest formą ekspresji twórczej, oznaką celebracji, aktem komunikacji niewerbalnej. Uczy akceptacji własnej osoby i poszerza samoświadomość w zgodzie ze światem, czasem i przestrzenią oraz prawami fizyki. Taniec otwiera nas metafizycznie, wyzwala z konwenansów i codziennych ograniczeń. Jednym pozwala poczuć się radośnie i beztrosko niczym w czasach dzieciństwa, innym pomaga przepracować trudne emocje – uzewnętrznić to, co niewypowiedziane. Pewne jest jednak to, że taniec jest momentem zapomnienia, chwilą szczęścia, kiedy w pełni czujemy, że żyjemy…. tu i teraz!  

Kiedy: 9.12.2023, sobota, godz. 16.30–18.30
Gdzie: Scena Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
 

Prowadzący

10 GRUDNIA 2023 (niedziela)

• pokaz filmu Georgie ma się dobrze + rozmowa po seansie
  W niedzielę 10 grudnia 2023 odbyła się projekcja filmu Georgie ma się dobrze (reż. Charlotte Regan, 2023), a także rozmowa z Tamarą Kasprzyk o dobrostanie w kontakcie dzieci z dorosłymi, którą poprowadził Artur Wolski. Pokaz był ostatnim wydarzeniem w ramach tegorocznej, już jedenastej, edycji Festiwalu Sztuka Działa. Serdecznie dziękujemy wszystkim uczestnikom za przybycie na seans. Dziękujemy także pani Tamarze Kasprzyk oraz panu Arturowi Wolskiemu za ciekawą, poruszającą różne wątki rozmowę o filmie i budowaniu dobrostanu naszego oraz dzieci. Do zobaczenia za rok na kolejnej edycji Festiwalu!

Opis filmu:
Po śmierci matki dwunastoletnia Georgie mieszka sama na przedmieściach Londynu. Jest rezolutna i niezależna jak Pippi Langstrumpf, ale nie ma skrzyni ze złotymi monetami. Wraz z kolegą Alim kradną rowery, dzięki czemu może się utrzymać. Opiece społecznej wmawia, że mieszka z wujkiem. Niespodziewanie w jej życiu pojawia się Jason, który okazuje się jej ojcem. Opowieść o trudnym budowaniu od zera relacji między dzieckiem i rodzicem, opowiedziana z humorem i szczerością. Regan z lekkością i formalną odwagą portretuje dobrze znaną jej klasę pracującą wschodnią części Londynu. .

TAMARA KASPRZYK – Mam za sobą studia psychologiczne, szkolenie psychoterapeutyczne i liczne warsztaty rozwojowe, jednak największa zmiana mojej samoświadomości wiąże się z pojawieniem się w moim życiu dzieci. To w kontakcie z nimi nabrałam podejrzenia, że kiedy przychodzimy na świat, mamy wszystko na swoim miejscu, a rolą dorosłych jest nie przeszkadzać dziecku w rozwoju. Na co dzień szefuję Fundacji Familylab, z przyjemnością prowadzę też seminaria inspirujące, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniami z rodzicami i nauczycielami. Nieustannie szukam swoich sposobów na zmienianie świata na lepszy. Fascynuje mnie temat poczucia własnej wartości oraz osobistej odpowiedzialności – konstruktów bardzo świeżych w naszej kulturze, które – jak się ciągle przekonuję – ogromnie wpływają na harmonijny rozwój człowieka, niezależnie od wieku.

ARTUR WOLSKI – pomysłodawca i organizator wielu imprez kulturalnych m.in.: „Spotkań Bardzo Cool(turalnych)” – cykl ma już 20 lat, „Uczniowskiej Rzeczpospolitej Obywateli”, wystawy fotograficznej „Naczelne”, akcji z Interia.pl: „Smakuj w rozmowie”, „Dzieciaki! Gotujcie się do czytania!”, „Najmniejszych Projekcji Świata”, „Czytam! Daję słowo!”, „Książka na podryw”, z Gazetą Wyborczą „Warszawa się uśmiecha”, od 2008 r. z Biurem Edukacji „Literackiej Mapy Warszawy”, przeglądu filmowego „Fala”, cyklów: „1/100″, „2+1”, „Otwarte Kino Atlantic”, „Film i Edukacja”. Organizator urodzin i jubileuszy m.in.: A. Wajdy, R. Kapuścińskiego, W. Bartoszewskiego, R. Wilhelmiego, J. Kofty, W. Osiatyńskiego, W. Gołasa, T. Mazowieckiego, J. Majewskiego, T. Konwickiego, J. Hena, J. Kaczmarskiego, G. Herlinga-Grudzińskiego, M.Edelmana, A. D. Rotfelda, W. Pszoniaka, A. Dudzińskiego, I. Cembrzyńskiej, J. Bralczyka, E. Stachury, J.Kaczmarskiego, T. Jastruna. Pomysłodawca i założyciel stowarzyszenia Entropia Słowa. W 2009 roku powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego do scenariuszowej grupy ekspertów w PISF-ie. Laureat nagród i wyróżnień Prezydenta m.st. Warszawy – Sapere Auso  oraz Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy. W 2012 roku prowadził Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego. W 2023 roku odznaczony orderem Zasłużony dla Polskiej Kultury.

Kiedy: 10.12.2023, niedziela, godz. 12.30–15.00
Gdzie: Sala widowiskowa SCEK, Jezuicka
Partner pokazu: Against Gravity

KOORDYNATORZY FESTIWALU:

• Martyna Skrednów
• Bożena Robakowska-Domagała
• Tomasz Daszczuk

KONTAKT:
scek@eduwarszawa.pl, tel. 222770611
 

Wszystkie wydarzenia są finansowane z budżetu m. St. Warszawy i udział w nich jest bezpłatny. Zapraszamy!

Zapoznaj się z programem

Możesz współtworzyć wydarzenia! Dołącz do warsztatów...

Rzeka. Naturalna granica, która oddziela, ale i scala dwa obszary po obu swoich stronach.
Jak rzeka wpływa na nasze postrzeganie tej “drugiej” strony? Czy wschód lub zachód słońca po jednej stronie rzeki jest inny niż po drugiej? Czym różni się osoba na drugim brzegu? Czy nam odmacha, jeśli my pomachamy?

Podczas warsztatów będziemy badać pogranicza tego, co ludzkie i nieludzkie, słodkie i gorzkie, trójwymiarowe i dwuwymiarowe. A punktem wyjścia naszych rozważań będzie właśnie rzeka jako naturalna granica.

Każdy z weekendów to indywidualna praca nad jednym konkretnym obiektem fizycznym. Zwieńczeniem warsztatów, będzie stworzenie wspólnej wystawy designu, rozwijającej temat pogranicza – zagadnienia, które przewodzi tegorocznej edycji Festiwalu Sztuka Działa.

Pracujemy w kameralnych grupach 6-/10-osobowych.
Do udziału w warsztatach zapraszamy wszystkie osoby w wieku 16 – 21 lat, które chcą wcielić się w rolę designerów, artystów, spróbować swoich sił jako twórca, projektant. Wystarczą: zapał i chęci, aby pod okiem doświadczonych instruktorów i projektantów sztuki użytkowej, absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, przygotować profesjonalną wystawę.

Opieka artystyczna, kuratorzy wystawy: Ewa Hiller, Katarzyna Moszczyńska, Marcin Hiller

Terminy spotkań (praca warsztatowa, tworzenie obiektów):

• 19 – 20 listopada 2022 (sobota – niedziela), godzina 11.00 – 15.30
• 26 – 27 listopada 2022 (sobota – niedziela), godzina 11.00 – 15.30
• 3 – 4 grudnia 2022 (sobota – niedziela), godzina 11.00 – 15.30

Montaż wystawy:

• 8 – 9 grudnia 2022 (czwartek – piątek), godzina 16.00 – 19.00

...albo możesz wziąć udział w pokazach finałowych, zapraszamy na widownię!

Kiedy? 9 grudnia 2022, godz. 18.00
Gdzie? Scena Staromiejska, Jezuicka 4
Co? Performance Młodzieżowy

Działające w Stolicznym Centrum Edukacji Kulturalnej, połączone siły Teatru MNIEJ/WIĘCEJ WAŻNE! TEATRU 13+ i LABORATORIUM PROJEKTÓW TEATRALNYCH zapraszają na pokaz w ramach Festiwalu SZTUKA DZIAŁA 2022

Kiedy? 9 grudnia 2022, godz. 19.00
Gdzie? Galeria Brzozowa, SCEK 
Co? Wernisaż wystawy POGRANICZA 
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)

POGRANICZA. DYPTYK.

Performanse

Część I – godzina 18:00

Część II – godzina 19:30

16 MIKRO OPOWIEŚCI ze stanów granicznych. Próba spojrzenia na otaczające nas relacje, idee, systemy zależności i strefy komfortu. Krytyczne spojrzenie na siebie.

Kim jest tajemniczy OBSERWATOR i czemu tylko jabłka CHAMPION? O kim mówimy: „nadzy”? Kto wypowiada słowa „Nie stoję tu nigdy sama, ale sama przetrwałam”?

Autorskie teksty, muzyka na żywo, nie zabraknie „jazzowych” improwizacji teatralnych.

Całość podzielona na dwie niezależne części.

W przerwie zapraszamy na wernisaż wystawy designu dotykającego tematu GRANIC w przełożeniu na formy przestrzenne.

Start o 19:00 w Galerii Brzozowa (wszystko w jednym budynku)

Wystąpią:

Część I

Aleksandra Chmiel, Anna Piwowarska, Franciszek Zelnik, Gustaw Szaszkiewicz, Karolina Ciechomska, Liuba Borodkina, Maria Juźków, Michał Kański, Nadia Sulich, Viktoria Kravtsova

Część II

Andrzej Misztal, Borys Gawor, Frankie Adamowicz, Iza Stasio, Julia Jabłońska, Maciej Roch Możdżyński, Magdalena Szlak, Maria Irena Szymczak, Natasza Krawczak, Zofia Stepa, Tamara Siwy, Anna Ezeibe, Karolina Pawłowska, Igor Topoliński, Maks Gaweł

Wizualizacje Części II:

Antonina Wąsowicz

Ilość miejsc ograniczona.

Obowiązuje bezpłatne wejściówki. Mail z hasłem POGRANICZA. DYPTYK i wybraną godzinę (np. POGRANICZA.DYPTYK. 18:00, lub POGRANICZA.DYPTYK. 18:00 i 19:30) oraz ilość rezerwowanych miejsc proszę wysłać na adres: scek@eduwarszawa.pl

Opieka artystyczna Tomasz Daszczuk

Kiedy? 10 grudnia 2022, godz. 18.00
Gdzie? Stara Prochownia SCEK
Co? Spektakl „Żółwie i Wrony”

Wstęp wolny BRAK MIEJSC! zapisz się tutaj już teraz!

Spektakl „Żółwie i Wrony” to 30 minut dobrej zabawy i refleksji dla dużych i małych. Słyszących i nie. Wzruszająca opowieść o różnorodności, tolerancji i przyjaźni w oprawie muzycznej stworzonej pod opieką Marka Radzimińskiego-Karpińskiego .

Młodzi artyści z Piaseczna pod opieką artystyczną projektu Migawki – Grzegorz  Grecas,  Madi Rostkowska, Dominika Kozłowska doświadczają nie tylko teatru, ale podejmują pierwsze próby komunikowania się w języku migowym. Jak sami mówią chcą tym projektem zwrócić uwagę na małą dostępność sztuki dla osób głuchych i jeszcze mniejszą świadomość tej sytuacji osób słyszących.  

Opieka artystyczna Anka Kolanowska

Obecna wersja spektaklu powstała dzięki Fundacji BNP Paribas. W ramach projektu promowania działań wolontariackich wśród pracowników grupy BNP Paribas. Ilona Łopuska zgłosiła do Fundacji BNP Paribas pomysł na “Teatr Szerokootwarty”. 

Kiedy? 11 grudnia 2022, godz. 14.00
Gdzie? sala kinowa Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej
Co? Panel dyskusyjny “Granice norm społecznych w polskim filmie krótkometrażowym” połączony z pokazem filmów.

Przygotowanie: Katarzyna Bojkowska, Warszawska Szkoła Filmowa
Opieka artystyczna: Bożena Robakowska

W panelu wezmą udział twórczynie i twórcy młodego pokolenia z Warszawskiej Szkoły Filmowej. Panel poprowadzi reżyserka Katarzyna Bojkowska, wykładowczyni Warszawskiej Szkoły Filmowej. Dyskusja dotyczyć będzie filmów krótkometrażowych, które obejrzymy w pierwszej części spotkania, a także pogranicza społecznego sensu largo: norm społecznych, wykluczenia, konfliktu wartości, niechęci i niezrozumienia.
Podczas panelu poruszane będą kwestie przemocy seksualnej.

Liczba miejsc ograniczona.

Dedykowana grupa odbiorcza: 16+

Kiedy? 11 grudnia 2022, godz. 18.00
Gdzie? Stara Prochownia SCEK
Co? Projekt muzyczno-performatywny Створіння “Б”/Stworzenie “B”
 

Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona) – zapisz się tutaj już teraz!

Створіння “Б”/Stworzenie “B” to który ma dokumentalny charakter. Od początku pełnowymiarowej inwazji Rosji na Ukrainę, życie wszystkich nas w większy lub mniejszy sposób się zmieniło. Wraz z informacjami o ostrzałach trafiały do nas całe rodziny – niektórzy z dosłownie oddawali swoje pokoje po to, żeby zmęczeni ludzie po kilkudniowej podróży mieli dobre warunki do odpoczynku. Pomagając, zmieniamy się, stajemy się lepsi ale na dłuższą metę, to wyzwanie jest trudne i bardzo wymagające. Żyjemy w 21 wieku a tuż obok toczy się wielka i bardzo brutalna wojna. To już brzmi bardzo absurdalnie. A więc jak na to reagujemy? Co czują ludzie którzy właśnie wyjechali spod ostrzałów? Co czują ludzie, którzy nie mogą pojechać do domu? Jak rozumieć “nowy początek” i jak się w nim odnaleźć? Jest to historia o ludziach, którzy stanęli w obliczu tych pytań i dalej walczą – każdy na swój sposób. Wszyscy zostaliśmy uszkodzeni przez tą sytuację, i wszyscy łączymy się w niezgodzie na to.

Skład: Dreamme, O.J, SeeYou, Massima
Montaż: Karol Dubniak
Reżyseria: Ostap Junko
 

Pochodzę z Ukrainy, choć urodziłem się w Polsce, co dało mi dużo życiowego doświadczenia. Jak byłem mały, zaczął się majdan i wybuchła wojna w Ukrainie. Już wtedy mogłem zrozumieć, czym jest poczucie straty znajomego czy czyhającej na ulicach śmierci i niebezpieczeństwa. Bardzo mnie to dziwiło, tym bardziej że w tym czasie moi koledzy z Polski grali w gry online, a ja się zderzałem z okrutną rzeczywistością. Te wydarzenia skłoniły mnie do zadania sobie pytania: “a czemu akurat ja? Czemu tak się w ogóle dzieje?”. Odpowiedź znalazłem w sztuce. Od tamtego czasu staram się jak najlepiej opisać to, co się wokół mnie dzieje. I to na różne sposoby — jestem muzykiem, aktorem i aspiruje na reżysera. Kiedy w lutym zobaczyłem, jak kilkuletnie dziecko przyjechało do mnie do domu z Buczy, pomyślałem, że nie może tak być. Jak byłem mały, moje pozytywne spojrzenie na świat zostało zniszczone przez agresję i nienawiść. Pamiętam, jak w centrum Kijowa snajperzy zaczęli strzelać do ludzi, i jak kolejnej nocy tułaliśmy się w busach, uciekając od niebezpieczeństwa. Nie wiedzieliśmy co będzie jutro. Pamiętam też, jak bałem się zasnąć w kawiarni, bo myślałem, że mnie tu nie chcą, że mnie wygonią. Teraz, kolejne pokolenia zderzają się z tym samym, przez co czuje wewnętrzną niezgodę. Tak właśnie urodził się projekt Stworzenie “B”. Jest to o nas — o młodych ludziach, którzy nakładając tysiące masek, starają się odnaleźć w świecie przepełnionym złem.

Ostap Junko

Widzimy się na pokazach finałowych 9-10-11 grudnia 2022 w SCEK!

Po pokazie performansu „Miastofonie” zapraszamy na spotkanie z twórcami obejmujące:

1. Cześć teoretyczną – ilustrowana slajdami prezentacja instalacji oraz zasad jej działania;
2. Część praktyczną – działanie w obrębie instalacji dla osób chętnych spośród publiczności. Ta część będzie miała charakter krótkiego warsztatu, w ramach którego uczestnicy będą mogli sprawdzić, w jaki sposób poruszać się w obrębie czujnika ruchu, jak reaguje czujnik, gdzie są granice ciszy i dźwięku, w jaki sposób przywoływać poszczególne dźwięki i w jaki sposób je przekształcać. Będzie można spróbować działać indywidualnie oraz w niedużych grupach, które będziemy ustalać na bieżąco w trakcie warsztatu. Każda grupa biorąca udział w części praktycznej otrzyma do zrealizowania proste zadanie dźwiękowo-ruchowe.

Pokaz dźwiękowy + warsztat w instalacji:
10.12.2021 (piątek) godzina 14:00 -16:00
Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Koncepcja, scenariusz, choreografia, dźwięk: Katarzyna Stefanowicz
Współpraca artystyczna: Dorota Błaszczak, Dominika Jarosz, Nicolas de la Vega,
Performans: Dominika Jarosz, Katarzyna Stefanowicz
Dźwięki: Katarzyna Stefanowicz, Nicolas de la Vega, Dominika Jarosz, Michał Marecki
Programowanie: Dorota Błaszczak, Nicolas de la Vega, Katarzyna Stefanowicz
Przestrzeń wizualna: Aleksander Janas
Kostiumy: Katarzyna Stefanowicz, Janina Marecka

Olga Bończyk - Absolwentka wydziału wokalno – aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu i wrocławskiej Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w klasie fortepianu. W 1999 wzięła udział w koncercie „Debiuty” podczas XXXVI Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W październiku 2006 została ambasadorem projektu „Dźwięki Marzeń” realizowanego przez Fundację Grupy TP. 2013 wzięła udział w 50. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie z utworem „Nie zatrzymuj się” (sł. Olga Bończyk, muz. Witold Cisło), z płyty Piąta rano, wzięła udział w koncercie SuperPremiery. . We Wrocławiu grała w Operetce Gombrowicza oraz “Ptaku Cis” w Studio Grotowskiego. Ostatnio można ją oglądać w roli Gigi w musicalu “Miss Saigon”. Swojego głosu użyczała wielu postaciom rysunkowym w takich filmach jak “Ksieżniczka Łabędzi”, “Złodziej z Bagdadu”, “Hercules”, “Król Lew”, “Książe Egiptu” oraz wielu innych.

Artur Wolski - Od ponad dwudziestu pięciu lat prowadzi konferencje prasowe, debaty oraz spotkania autorskie. Przeprowadził ponad trzysta rozmów, wywiadów, spotkań i konferencji z wybitnymi twórcami, naukowcami, działaczami społecznymi. W 2009 roku powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego do scenariuszowej grupy ekspertów w Państwowym Instytucie Sztuki Filmowej. Laureat nagród i wyróżnień Prezydenta m.st. Warszawy – Sapere Auso, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy. Organizator urodzin i jubileuszy m.in.: R. Kapuścińskiego, W. Bartoszewskiego, R. Wilhelmiego, J. Kofty, T. Mazowieckiego, T. Konwickiego, J. Kaczmarskiego. Pomysłodawca i organizator akcji promujących czytelnictwo m. in.: „Czytam, daję słowo” i „Książka na podryw”.

Więcej informacji:
Szymon Kleszcz
☎️ 22 277 06 09
📧 skleszcz@scek.pl, info@scek.pl

Źródło:
www. filmweb.pl
www.teatrdlawas.pl
www.publicystyka.ngo.pl

Czego się nauczysz?

• uważnego słuchania i poszukiwania dźwiękowych inspiracji
• tworzenia nagrań terenowych (field recording)
• kreowania dźwiękowych opowieści
• pracy z mikrofonem i rekorderem w terenie
• montażu dźwięku
• tworzenia różnego typu form dźwiękowych

Stare Miasto to pod względem dźwiękowym specyficzne miejsce. Nie ma ruchu samochodowego, a turyści rozmawiają w dziesiątkach języków. A jak oni to słyszą? Czy w zagranicznych uszach Warszawa ma jakieś szczególne brzmienie?

Podczas warsztatów stworzymy na ten temat reportaż dźwiękowy.

Posłuchamy dobrych reportaży, nauczymy się nagrywać, wymyślimy pytania, przeprowadzimy wywiady, zmontujemy je i zorganizujemy premierę.

Prowadzący

Sztuka Działa na ucho.

IX edycja festiwalu poświęcona była interaktywnym eksperymentom dźwiękowym oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku. Czy dźwięk można poczuć? Czy można go zobaczyć? Czy można go złapać?

Muzykę możemy zaprogramować tak, aby służyła do oznaczania terytorium i tworzenia własnych wersji przestrzeni. Przestrzenie te, można dowolnie moderować pozornie nieinwazyjnie wpływając na nasze zachowania za pomocą odpowiednio dobranych dźwięków. IX Festiwal poruszył więc przede wszystkim tematy ekologii dźwięku oraz architektury dźwiękowej zmuszając odbiorców do refleksji nad koniecznością odpowiedzialnego projektowania przestrzeni akustycznej w dużym mieście. Pytanie o dźwięk będzie także pytaniem o ciszę, w której on rozbrzmiewa.

Cztery grupy warsztatowe pracowały nad tematem dźwięku w wybranym nurcie artystycznym. Każda grupa przygotuje finalne pokazy, które zaprezentujemy w sobotę, 11 grudnia 2021 roku, w siedzibie Starej Prochowni SCEK.

Wystawa wieńcząca warsztaty tworzenia instalacji dźwiękowych.

Podczas warsztatów dogłębnie i analitycznie skupiliśmy się na zjawisku jakim jest dźwięk. Wspólnie spojrzeliśmy na niego pod kątem praw fizyki, zaznajomiliśmy się z podstawami akustyki oraz przeszliśmy przez klasyfikację istniejących już instrumentów muzycznych, aby finalnie móc świadomie stworzyć swoją własną, eksperymentalną propozycję nowego instrumentu.

Na pierwsze zajęcia zaprosiliśmy aktywnie działającego muzyka, który podzielił się z nami swoją wiedzą oraz zaprezentowaliśmy niecodziennie rozwiązania na żywo takie jak teremin. Zastanowiliśmy się również nad projektowaniem dźwięków, jakie dźwięki wydają urządzenia, jak człowiek projektuje dźwięki w przestrzeni publicznej, cyfrowej i domowej. Bez teorii nie da się w końcu projektować!

Następne zajęcia poświęciliśmy już w całości na doświadczanie dźwięków. Poszukiwaliśmy ich w różnych miejscach i wyostrzaliśmy słuch przy wsparciu szeregu ćwiczeń pozwalających usłyszeć świat ożywiony i nieożywiony w nowy sposób. Nasze instrumenty powstały z nietypowych materiałów i możliwe, że nie będą w żadnym stopniu przypominać istniejących już rozwiązań!

Stworzyliśmy jedną, wielką instalację dźwiękową oraz przygotowaliśmy spektakl muzyczny, podczas którego zagraliśmy na niej wspólny koncert!

Efekt naszej pracy można było zobaczyć w galerii Brzozowa w dniach 13 grudnia 2021 – 9 stycznia 2022.

Co jeszcze działo się na Festiwalu?

• Warsztaty performatywno – muzyczne
• Produkcja eksperymentalnego dźwięku – warsztaty

oraz:

Ludzie Festiwalu

W warsztatach biorą udział uczestnicy zajęć prowadzonych w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej oraz uczniowie warszawskich szkół. Przewodzą im nauczyciele SCEK, studenci Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz zaproszeni artyści.

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Skrednów – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
Stara Prochownia SCEK
ul. Boleść 2, 00-259 Warszawa
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mskrednow@scek.pl

INTERDYSCYPLINARNE POKAZY ARTYSTYCZNE

Warsztaty dla młodzieży:

Warsztaty designu (brak miejsc)

Czym jest tabu? Czy w sztuce współczesnej istnieją jeszcze tematy zakazane, nie wypowiedziane językiem artystycznym? Czym tabu jest dla artysty? Czym dla odbiorcy? Podejdziemy do tematu dosłownie i z przekorą. Postaramy się stworzyć rzeczy które będą wchodziły w dialog z odbiorcą. Momentami zahaczymy o abstrakcyjne formy i eksperymenty. Naszym narzędziem będzie nieograniczona wyobraźnia. Struktury przestrzenne będą artystycznym przekazem tego wszystkiego, co trudne i niewypowiedziane dla twórcy.

Prowadzące: Katarzyna Moszczyńska, Ewa Hiller – absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

Warsztaty performatywne. Strefa WolnoSłowa  (brak miejsc)

W czasie warsztatów skupimy się przede wszystkim na teatrze, ale spróbujemy też swoich sił w innych dziedzinach sztuki, żeby przekonać się, jaka forma wyrazu jest nam najbliższa i dlaczego. Będziemy pisać, tworzyć mini-scenariusze teatralne, gdzie inspiracją do pracy będą prawdziwe wydarzenia, artykuły z prasy codziennej, literatura, zdjęcia, a nawet wiadomości tekstowe. Część zajęć poświęcona zostanie improwizacji słownej, podstawowym zadaniom aktorskim, grom i ćwiczeniom teatralnym oraz zmierzeniu się obecnością przedmiotu na scenie (czy to w roli scenografii czy rekwizytu). W centrum naszego zainteresowania postawimy ciało. Wsłuchamy w jego wewnętrzny rytm i uwolnimy radość, która w nim drzemie. Będziemy pracować na tzw. improwizacji zadaniowej.

Prowadzące: Alicja Borkowska, Katarzyna Stefanowicz, Dorota Papis, gościnnie Ray Dickaty, saksofonista i kompozytor.

Warsztaty wokalne (brak miejsc)

Prowadzący: Urszula Napiórkowska, Marcin Piękos

Pokazy festiwalowe
 

Wernisaż wystawy „Podpowierzchnie”

23 listopada 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Opieka merytoryczna, kuratorki wystawy: Katarzyna Moszczyńska, Ewa Hiller

Wykonanie: Uczniowie Technikum Architektoniczno – Budowlanego im. Stanisława Noakowskiego

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto, wstęp wolny

Wystawa czynna: 23.11 – 30.11.2018, 13.00 – 20.00

Spektakl i warsztaty z publicznością dla grup zorganizowanych szkolnych “Słowo na G.” (brak miejsc)

30 listopada 2018, godz. 17:00 | Staromiejskie Piwnice, Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto

Czas trwania spektaklu: 90 minut (dwie części po 45 minut),
Czas trwania warsztatu: 90 minut

Gwałt. Zadać gwałt. Zgwałcić. Gwałciciel. G. Słowo na „G”. A plotka, legenda, albo zdjęcie na „snapie” rozprzestrzeniają się z prędkością światła. Słowo na „G” stanie się jednym z aktorów rozgrywającego się na terenie szkoły spektaklu, gdzie nauczyciele i uczniowie walczą ze sobą na definicje rzeczonej sytuacji. Wynikiem tego starcia będzie model – protokół postępowania, który towarzyszyć będzie bohaterom jeszcze na długo po otrzymaniu świadectwa z czerwonym paskiem.

Za 45 minut, na ostatniej godzinie lekcyjnej odbędzie się konfrontacja dyrekcji, wychowawczyni i trójki uczniów oskarżonych o g… Choć właściwie to nikt do końca nie potrafi opowiedzieć o tym, co się wydarzyło. W spektaklu rozgrywającym się symultanicznie w pustej klasie i pokoju nauczycielskim zegary nieubłaganie tykają. Wśród prawdopodobnych wersji wydarzeń i możliwych algorytmów postępowania wszystkim powoli wymyka się „ktoś”. Nieobecna bohaterka, która od dnia „incydentu” nie wróciła do domu.

Sytuacja opowiedziana przez aktorów stanie się pretekstem do rozmowy, która bardzo rzadko ma szansę się odbyć w polskich szkołach. Obecność edukatora seksualnego w trakcie warsztatów umożliwi również obalenie wielu nadal obowiązujących mitów dotyczących seksualności. Jest to niezwykle istotne zwłaszcza obecnie, gdy tzw. edukacja seksualna w ramach przedmiotu „Wychowanie do życia w rodzinie” wykonuje ogromny krok wstecz.

Scenariusz i dramaturgia: Magdalena Drab
Reżyseria: Grzegorz Grecas
Aranżacja przestrzeni i  kostiumy: Agnieszka „Alex” Aleksiejczuk,
II scenograf: Jan Głąb
Muzyka: Tymoteusz Witczak
Realizacja nagrań audio: Krzysztof Grębski
Obsada: Jerzy Górski, Paulina Mikuśkiewicz, Adam Michał Pietrzak, Malwina Magdalena Rusów, Maciej Rabski
Warsztaty: Żenia Aleksandrowa, Monika Wolińska, Sylwia Patrycja Olesińska, Monika Wolińska
Kierownik produkcji: Piotr „Melchior” Torchała

Spektakl powstał przy współpracy z Akademią Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filią we Wrocławiu (dawną Państwową Wyższą Szkołą Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filią we Wrocławiu).

Poemat Muzyczny “Światy równoległe” w wykonaniu uczestników Muzycznej Sceny Młodych

1 grudnia 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Wykonawcy: Julia Foks, Krystyna Gorayska, Julia  Mielniczuk, Sasza Hairulin, Mateusz Juchnicki, Kamil Książek, Jan Mańkowski, Szymon Kleszcz,  Agnieszka Kukla, Aleksandra Kurasiewicz, Izabela Rosiecka, Patrycja Klimek, Ewelina Szczotka, Ewelina Stańczyk.

Przygotowanie:  Urszula Napiórkowska.

Muzyka:  Marcin Piękos.

Pokaz finałowy “Powiedz”

2 grudnia 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Występują: uczestnicy warsztatów performatywnych Festiwalu

Przygotowanie młodzieży: Strefa WolnoSłowa / Alicja Borkowska, Dorota Papis, Katarzyna Stefanowicz

Idea Festiwalu:

Tegoroczna​ ​ edycja​ ​ Festiwalu​ dotyczy tabu.​ ​ Zaprosiliśmy​ ​ artystów działających​ ​w​ ​ bardzo​ ​różnych​ ​ konwencjach,​ ​ aby​ ​ zmierzyli​ ​ się​ ​ z​ ​ tematem​ ​ wykorzystując​ ​ swoje​ ​ ​metody​ ​i formy​ ​ pracy.​ Odbiorcami​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ młodzież,​ ​ dlatego czeladnikami​ ​ w​ ​ tym​ ​ eksperymencie​ ​ będą​ ​ uczniowie warszawskich​ ​ szkół​ ​ oraz​ ​ uczestnicy​ ​ zajęć​ ​w Stołecznym​ ​ Centrum​ ​ Edukacji​ ​Kulturalnej.

Ludzie festiwalu

Pozostali:

• Dorota Papis
• Marcin Piękos
• Katarzyna Stefanowicz

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Skrednów – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mskrednow@scek.pl

Międzypokoleniowy Performance Artystyczny “Dialogi”

30 listopada 2017, godz. 19:00 |Staromiejskie Piwnice, Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto

Happening improwizowany, który rozegra się w przestrzeniach Starej Prochowni. Sale Prochowni zamienią się na chwilę w  różne pokoje „do podsłuchiwania” toczących się tam dialogów o sztuce. Każdy z podsłuchujących będzie mógł uzupełnić daną scenę kolejnymi dialogami poprzez wpisanie swoich propozycji do wystawionych przed pokojami „otwartych scenariuszy”.

Idea Festiwalu

Tegoroczna​ ​ edycja​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ zwrotem​ ​ w​ ​ kierunku​ ​ autorefleksji.​ ​ Zaprosiliśmy​ ​ artystów działających​ ​ w​ ​ bardzo​ ​różnych​ ​ konwencjach,​ ​ aby​ ​ zmierzyli​ ​ się​ ​ z​ ​ tematem​ ​ wykorzystując​ ​ swoje​ ​ ​ metody​ ​ i formy​ ​ pracy.​ Odbiorcami​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ młodzież,​ ​ dlatego czeladnikami​ ​ w​ ​ tym​ ​ eksperymencie​ ​ będą​ ​ uczniowie warszawskich​ ​ szkół​ ​ oraz​ ​ uczestnicy​ ​ zajęć​ ​w Stołecznym​ ​ Centrum​ ​ Edukacji​ ​ Kulturalnej.

Ludzie festiwalu

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Gryżewska – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
Stara Prochownia SCEK
ul. Boleść 2, 00-259 Warszawa
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mgryzewska@scek.pl

Program:

Piątej edycji Festiwalu towarzyszyła wystawa “Uskrzydleni”,  Grupy Nowolipie, prowadzonej przez Pawła Althamera, działającej przy Państwowym Ognisku Artystycznym w Warszawie. Wystawę można było oglądać od poniedziałku 28.11 do piątku 10.12, w godzinach 13.00-20.00, w Galerii Stara Prochownia (ul. Boleść 2)

Uczestnicy wydarzenia:
zapraszamy wszystkich chętnych od 13 roku życia (film z napisami)
wraz z rodzicami, dziadkami, siostrami, braćmi, kuzynami, przyjaciółmi lub po prostu z bliską osobą.
Przy rezerwowaniu bezpłatnej wejściówki prosimy podać imię, nazwisko i ilość osób.

Niełatwo w przyrodzie o drugą taką rodzinę. Bélierowie wyróżniają się dobrą energią, serdecznością i wyjątkową obyczajową otwartością, ale to nie wszystko. Okazuje się – o ironio! – że jedyny słyszący członek familii, 16-letnia Paula, ma niezwykły talent wokalny. Ich historia – mimo nietypowego modelu komunikacji – to uniwersalna opowieść o poszukiwaniu własnej drogi.
Rozumiemy się bez słów nie traci bezpretensjonalnego uroku nawet na chwilę. To jeden z filmów stworzonych pod rodzinne wypady do kina (…)

Fragment recenzji Doroty Kostrzewy (Filmweb)

O prowadzących:

• dr Katarzyna Wasilewska – psycholożka analizująca narracje w życiu i w filmie.
  Wykładowczyni Uniwersytetu SWPS, zaangażowana w projekty edukacyjne łączące psychologię z kinem. Pasjonatka twórczego myślenia, autorka książek, sztuk teatralnych i licznych opracowań filmowych.
• Przemysław Zalewski – absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
  Akompaniator na festiwalach i konkursach: Finale Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Warszawskich Warsztatach Gospel, Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym “Pamiętajmy o Osieckiej”.

O prowadzącym:

• Dawid Żakowski – aktor, reżyser, instruktor teatralny. W 2007 roku założył Stowarzyszenie Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa i w ramach tego Stowarzyszenia prowadzi profesjonalne badania technik teatralnych i praktyki w dziedzinie międzynarodowej wymiany teatralnej.

O filmie
Maria Fux to 90-letnia argentyńska tancerka. We własnym studiu w sercu Buenos Aires pomimo podeszłego wieku nadal tańczy i uczy tańca, zachwycając elegancją i energią młodej tancerki. W jej zajęciach uczestniczą ludzie w różnym wieku, z różnych środowisk, w tym kobiety i mężczyźni z rozmaitymi rodzajami fizycznego i psychicznego upośledzenia. Każdy ma tu szansę rozwinąć swój własny sposób ekspresji i bez względu na wiek i kondycję odnaleźć w sobie talent tancerza. Na zajęciach każdy zmaga się z najtrudniejszym w życiu zadaniem: toczy walkę z własnymi ograniczeniami, o których zresztą często nie ma nawet pojęcia.

Warsztat terapii tańcem i ruchem
Na warsztacie wsłuchamy się w głos ciała i doświadczymy tego jak podążając za tym głosem możemy pełniej wyrażać siebie. Obudzimy nasz twórczy potencjał w improwizacjach tanecznych i doświadczeniach inspirowanych różnymi tematami ruchowymi. Sprawdzimy jak rozwija się współdziałanie oparte na uniwersalnym języku ruchu, gestów, doświadczanych i wyrażanych ciałem rytmów.
Nie jest wymagane żadne doświadczenie taneczne, ale ważna jest otwartość.
Warto zadbać o niekrępujący ruchów strój.

Lifemusic
Muzyczna podróż do “Tu i Teraz”
Warsztaty Lifemusic to muzyczne spotkania prowadzone w oparciu o metodę opracowaną przez Roda Patona, kompozytora, pedagoga i terapeutę, profesora uniwersytetów w Chichester i Winchester w Wielkiej Brytanii, założyciela Lifemusic CIC. Warsztaty skierowane są do wszystkich tych, którzy chcieliby rozwijać swoją wrażliwość artystyczną oraz kompetencje interpersonalne w oparciu o muzyczną improwizację/zabawę.
Żadne umiejętności z dziedziny gry na instrumentach nie są wymagane.

Uczestnicy wydarzenia:
zapraszamy wszystkich chętnych od 13 roku życia (film z napisami)
Przy rezerwowaniu bezpłatnej wejściówki prosimy podać imię, nazwisko oraz preferowany warsztat.
W odpowiedzi otrzymają Państwo potwierdzenie udziału w wybranym warsztacie.

O prowadzących:

• Izabela Guzek – certyfikowana psychoterapeutka tańcem i ruchem, psycholog, absolwentka i nauczyciel Instytutu DMT, współtworzy Ośrodek Terapii Tańcem i Ruchem IBA. Prowadzi terapię tańcem i ruchem z dziećmi, m.in. w szkołach integracyjnych, a także szkolenia z terapii tańcem i ruchem i warsztaty rozwojowe.
• Adam Świtała – kompozytor, aranżer, gitarzysta, kulturoznawca, autor publikacji z dziedziny muzyki i nowych mediów. Od wielu lat zajmuje się intensywnie działalnością pedagogiczną. Doświadczenie zdobywał pracując z dziećmi i dorosłymi jako animator, nauczyciel i wykładowca na terenie Polski, Wielkiej Brytanii i USA.

Uczestnicy: młodzież 14+

Teatrem zajmuje się w praktyce i teorii. Performerka, animatorka kultury, realizuje projekty społeczno-artystyczne: miejskie i lokalne. Jest w ekipie Latających Animatorów Kultury Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ę. Współpracuje z Instytutem Teatralnym m.in. prowadząc Teatranki – warsztaty dla dzieci z rodzicami.