„Inspiratornia Teatralna” to propozycja łącząca różne formy działań i aktywności teatralnych.

Formuła 1

Cykliczne, poranne  warsztaty dla szkół, podczas których grupy będą mogły pracować nad własnymi, autorskimi formami scenicznymi. Zajęcia będą odbywać się cyklicznie – regularnie, przynajmniej 1 raz w miesiącu dla danej grupy, w formule całorocznej od października do czerwca. W ten sposób grupa ma możliwość wejść w cykl twórczej pracy, której celem jest autorska prezentacja teatralna.  W trakcie warsztatów będą wykorzystywane różnorodne techniki, m.in.: dramowe, aktorskie, improwizacyjne i dokumentalne. Program danego cyklu będzie dostosowywany do specyfiki i poziomu zaawansowania grupy, jak również do planów i pomysłów scenicznych nauczyciela, bądź opiekuna grupy. Celem nadrzędnym działań będzie wdrożenie pomysłu scenicznego, w tym ukazanie różnorodności narzędzi i form teatralnych. Celem spotkań będzie wykreowanie wspólnie z grupą form teatralnych, które cechują się nowatorstwem, autentycznością i świeżością spojrzenia.

Formuła 2

Pojedyńcze bądź kilku spotkaniowe zajęcia z improwizacji teatralnej dla grup szkolnych. W ramach spotkań uczestnicy będą poznawać różne formy i techniki improwizacji, tworzyć wspólne sceny improwizowane oraz rozwijać swoje umiejętności sceniczne.

Formuła 3

Konsultacje już przygotowanych przez grupy form teatralnych.

Prowadząca

Prowadzące

W ofercie również

Warsztaty teatralne z Tomaszem Daszczukiem
Warsztaty aktorskie ze Stanisławem Dembskim
Warsztaty aktorskie Bożena Robakowska
Grupa twórcza Malkontenci z Bożeną Robakowską
Scena Młodych (możliwość zagrania spektaklu na scenie Starej Prochowni SCEK)

Jeśli w przyszłości myślisz o studiach na kierunkach takich jak: aktorstwo, reżyseria teatralna i/lub filmowa, marzysz o dostaniu się na Akademię Sztuk Pięknych lub inna uczelnię artystyczną – ale jeszcze nie wiesz, jaki kierunek byłby dla ciebie odpowiedni – Laboratorium Projektów Teatralnych jest miejscem, gdzie sprawdzisz się w różnych formach wypowiedzi.

W tym roku tematem przewodnim Laboratorium będą POGRANICZA. Będziemy badać miejsca, w których łączą się, zbiegają czy krzyżują idee, ekosystemy, poglądy, światy realne i utopijne. Będziemy wędrować, zbierać informacje i próbować pokazać je na scenie wykorzystując teatr, film, fotografię, instalacje artystyczne, performance i happening.

Jako kolektyw będziemy wychodzić w miasto, działać, podglądać, zbierać doświadczenia, ale również szukać inspiracji odnośnie do POGRANICZA w teatrach, galeriach sztuki, kinach, przestrzeniach publicznych. Będziemy pracować zarówno na tekstach kultury odnoszących się do tematu POGRANICZA (reportaże, eseje, dramaty, biografie, poezja, beletrystyka, gry komputerowe), jak i sięgniemy do własnych doświadczeń, przemyśleń i historii rodzinnych.

Proces będziemy finalizować minimum dwoma premierowymi DZIAŁANIAMI SCENICZNYMI dotyczącymi tematu POGRANICZA, zrealizowanymi w różnych konwencjach artystycznych. Pierwszy pokaz odbędzie się podczas jesiennej edycji Festiwalu SZTUKA DZIAŁA.

W samym sercu Starego Miasta, pracując na profesjonalnej scenie:

• znajdziesz sposoby na przełamanie nieśmiałości;
• poznasz ciekawych ludzi o podobnych zainteresowaniach;
• popracujesz nad rozwojem wyobraźni, wrażliwości i uważności, która przyda Ci się nie tylko na zajęciach artystycznych;
• będziesz rozwijał warsztat artysty/aktora, co w przyszłości wykorzystasz, jeśli zechcesz startować do szkół teatralnych lub artystycznych!

Możesz stać się częścią zespołu, który twórczo kreuje rzeczywistość, tworzy koncepcje, sprawdza i pokazuje je na scenie. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie artystyczne. Laboratorium to miejsce, w którym będziesz je sobie systematycznie wypracowywał. Nie przeprowadzam żadnych castingów!

Dodatkowo w ciągu roku weźmiesz udział we współtworzonym przez Laboratorium Festiwalu SZTUKA DZIAŁA i Warszawskim Festiwalu Teatralnym Młodych. Jeśli znajdziesz czas,  podczas codziennych warsztatów w okresie ferii zimowych będziesz mógł wziąć udział w unikatowym projekcie – FERYJNYCH OTWARTYCH SPOTKANIACH ARTYSTYCZNYCH – polegającym na przygotowaniu profesjonalnego spektaklu muzycznego. Pokazy finałowe zobaczy kilkusetosobowa publiczność.

Zapisz się na zajęcia, spróbuj! Jeśli okaże się, że nie czujesz teatru, podpowiem Ci, gdzie jeszcze w SCEK albo w innych miejscach możesz poszukać dla siebie przestrzeni do rozwoju!

Zapraszam również nieformalne grupy artystyczne, które szukają miejsca do spotkań/prób, przygotowania swojego pokazu, koncertu, premiery filmowej (mamy profesjonalną salę kinową!), prelekcji czy innego dowolnego działania artystycznego. Spróbuję Wam pomóc zrealizować Wasz pomysł!

Przewodnikiem będzie Tomasz Daszczuk – reżyser, aktor, pedagog teatru, który inspiracji poszukuje na granicach konwencji… Absolwent Wydziału Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży przy Wrocławskiej PWST, aktor z dyplomem ZASP dla twórców teatrów alternatywnych. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, gdzie współtworzy projekty i prowadzi warsztaty („Kierunek Teatr”, „Teatralne Spięcie”, „Teatr CTRL+V”, „Scenariusze przyszłości”).  Współtwórca Festiwalu SZTUKA DZIAŁA. Współorganizator i wieloletni obserwator (juror) Warszawskiego Festiwalu Teatralnego Młodych. Współpracuje z Instytutem Teatralnym (Lato w teatrze, Konkurs im. Jana Dormana, Teatroteka Szkolna – autor scenariuszy i nagrań ) i TR WARSZAWA (TR Tisz) przy projektach z zakresu pedagogiki teatralnej. Pasjonat edukacji alternatywnej.

Prowadzący

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Podstawy projektowania graficznego
Wprowadzenie do programu Photoshop – omówienie podstawowych narzędzi, trybu pracy. Edycja zdjęć w programie Photoshop. Planowanie pracy, inspiracje, szkice. InDesign, Illustrator –- omówienie programów, tworzenie dokumentów, eksport do PDF. Historia projektowania graficznego. Polska szkoła plakatu. Sztuczna inteligencja w programach Adobe CC.

Projektowanie graficzne w praktyce 
– będzie oparte o realizację konkretnych zadań promujących imprezy i pracownie SCEK. Wspólnie będziemy się zastanawiać nad najlepszymi rozwiązaniami, właściwymi dla różnych nośników (plakaty, ulotki, banery, animowane gify, koszulki, przypinki. Wybrane projekty będą publikowane w druku i Internecie.

Art Zine – własna, niezależna publikacja 
Program przybliży sferę kultury alternatywnej. Określenie idei przyświecającej publikacji, zawartości, stylistyki, sposobu realizacji, wysokości nakładu oraz dystrybucji może być fascynującą przygodą. Zine może opisywać aktualne zdarzenia i przemyślenia, stany ducha, może być reportażem rysunkowym, kroniką podróży, tej prawdziwej lub wyimaginowanej. Poznamy technikę szablonu, odręczną typografię, wklejki.

Malarstwo cyfrowe – digital painting
Uczestniczki i uczestnicy zajęć w praktyce poznają cyfrowe oraz klasyczne techniki rysunkowe i malarskie, malują i rysują przy użyciu tabletów graficznych w programach Photoshop, Fresco i SketchBook. Poznają możliwości programów, indywidualnego dopasowania narzędzi, planowania pracy. Uczą się operować światłem i kolorem, rozwiązują problemy plastyczne, poznają podstawy kompozycji na przykładach wybitnych dzieł dawnych i współczesnych, dostępnych w galeriach internetowych oraz w kolekcjach muzealnych.⃘Szkicują na papierze, smartfonach i tabletach. Tworzą komiksy i proste animacje.

Warsztaty prowadzi Dariusz Skwarcan, doktor sztuk plastycznych, absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, malarz i grafik z wieloletnim doświadczeniem zawodowym, autor wielu projektów wydawniczych.

Prowadzący

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

„Mikro-fonia” to zajęcia przeznaczone dla młodzieży w wieku 13-19 lat pragnącej rozwijać swoją pasję do śpiewania i/lub wiążą z nim swoją przyszłość. W ramach zajęć uczestnicy będą mieli możliwość zarówno poszerzenia swoich umiejętności z zakresu emisji głosu, jak i zapoznania się z tajnikami pracy przed mikrofonem oraz procesem nagrania. Zagadnieniami poruszanymi na warsztatach będą:

• prawidłowy oddech;
• świadome wykorzystywanie różnych rejestrów w śpiewie;
• pokonywanie dyskomfortu związanego z różnicą między subiektywnym a obiektywnym („zewnętrznym”) brzmieniem swojego głosu;
• rola dykcji w procesie nagrywania wokalu;
• umiejętność synchronicznego śpiewania.

Warsztaty będą prowadzone w grupie do 12 osób, przy czym każdy z uczestników będzie miał w trakcje zajęć czas na indywidualną pracę przy mikrofonie. Stanowi to unikalną wartość, ponieważ umożliwia zarówno zapoznanie się ze informacjami zwrotnymi od instruktorki, jak i wyciąganie własnych wniosków na podstawie nagrań (zarówno własnych, jak i kolegów).
W czasie trwania warsztatów każdy z uczestników będzie miał możliwość nagrania wybranego przez siebie utworu solowego. Jako podsumowanie zajęć będzie też nagrany jeden lub dwa utwory, które zostaną wykonane wspólnie przez wszystkich uczestników.

Prowadząca

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Warsztaty przeznaczone są dla osób pragnących poznać podstawy projektowania graficznego z wykorzystaniem programów:

• Illustrator,
• Photoshop,
• InDesign,
• QuarkXPress

Nie jest wymagana znajomość programów graficznych, pożądane są pomysły, rysunki, ilustracje i zdjęcia.

Tematami ćwiczeń będą m.in.:

• ilustracja,
• komiks,
• projektowanie plakatów, kalendarzy, biuletynów, gazetek szkolnych,
• edycja zdjęć i ilustracji,
• animacja w programie Photoshop,
• skład tekstu oraz kompozycja stron

Zajęcia mogą być pomocne dla kandydatów na wyższe uczelnie artystyczne.

Prowadzący

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Warsztaty rysunku i malarstwa w Starej Prochowni odbywają się w dwóch pracowniach jednocześnie. Ty sam wybierasz za każdym razem czy dzisiaj rysujesz czy malujesz.
W pracowni rysunkowej codziennie pozuje model.    
W pracowni malarskiej codziennie pozuje martwa natura. 
Możesz także malować modela a martwą naturę rysować,jeśli chcesz. 
W sezonie wiosenno- letnim, zamiennie - pejzaż (praca w plenerze dla chętnych uczestników wszystkich grup).
W ofercie letniej - czterodniowy plener wyjazdowy dla chętnych uczestników (18+)

Tu wykonasz:
- prace do teczki na każdy wydział ASP
- studium modela w różnych pozach 
- swoje autorskie pomysły malarskie
- studyjne rysunki i obrazy na dużym formacie (człowiek, martwa natura, pejzaż, kompozycja z wyobraźni)
- croquis (szybkie szkice postaci)
- ćwiczenia w dowolnie wybranych technikach rysunkowych i malarskich
- poprawisz swój warsztat lub po prostu pomalujesz sobie by miło i twórczo spędzić czas
    
Na ,,Rysunku i malarstwie w Starej Prochowni" pracujemy z uczestnikami o każdym stopniu zaawansowania i każdy prowadzony jest indywidualnie, dlatego u nas swoją przygodę ze sztuką  możesz zaczynać nawet,,od pierwszej kreski" .
Zapisz się przez system i przyjdź na zajęcia (po rozpoczęciu we wrześniu) by wybrać odpowiednią dla siebie grupę:

A: - poniedziałki w godz. 16-17.45 (croquis - szybkie szkice modela w zmieniających się pozach)
- środy w godz. 16-19.15 (rysunkowe i malarskie studium modela i martwej natury)

B:- wtorki w godz: 16-19.15 (rysunkowe i malarskie studium modela i martwej natury)
- piątki w godz. 16-17.45 (croquis - szybkie szkice modela w zmieniających się pozach)

C:- czwartki w godz. 15 -20.15 (najdłuższe) rysunkowe i malarskie studium modela i martwej natury, szkice

Każdy uczestnik powinien być zaopatrzony we własne materiały potrzebne do wykonania prac. Podstawowe wymagane materiały do rysunku to: duży arkusz brystolu (100 x 70), miękkie ołówki B (najlepiej o różnym stopniu miękkości, od 2B do 8B) oraz węgiel rysunkowy (miękkość od 3 do 1), gumka, klipsy mocujące. Do malarstwa: połówka dużego arkusza brystolu (50 x 35) lub cały arkusz albo zagruntowana tektura, klipsy, farby (wodne) akrylowe lub plakatowe, naczynie na wodę oraz kilka pędzli różnej grubości. Pozostałe materiały uzupełniamy według indywidualnych potrzeb oraz sugestii nauczyciela.

Prowadząca

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Jeśli szukacie miejsca, w którym moglibyście rozwijać swoje umiejętności rysunkowe i malarskie albo myślicie o studiach artystycznych, to ta pracownia jest dla Was. W urokliwym wnętrzu z widokiem na dachy staromiejskich kamienic będziecie mogli doskonalić swój warsztat w oparciu o studiowanie martwej natury i modela. Jeżeli natomiast ciągnie Was w stronę nowych artystycznych ścieżek i eksplorowania wyobraźni, znajdziecie tu zarówno wsparcie, jak i inspiracje. Dwa razy w tygodniu będziecie mogli rysować, malować i komponować pod kierunkiem artystki i pedagoga Magdy Fokt.

Malarstwo i rysunek na Jezuickiej to zajęcia warsztatowe, w ramach których uczestnicy:

• rysują i malują w oparciu o naturę (martwa natura, postać ludzka, pejzaż);
• uczą się komponować i budować obraz;
• zapoznają się z zasadami perspektywy, proporcji, oddziaływania koloru, kontrastu, określania znaku itp.;
• zapoznają się z różnorodnymi technikami artystycznymi i sposobami wyrazu, tj.: akwarela, gwasz, kolaż itp.;
• ćwiczą szybki zapis rysunkowy, szkic;
• podejmują tematykę kompozycji z wyobraźni, zapoznają się z zagadnieniami ilustracji, metafory plastycznej, symbolu itp.;
• są informowani o bieżących wydarzeniach kulturalnych i artystycznych w Warszawie;
• dyskutują o sztuce;
• rozwijają swoją indywidualność twórczą;
• przygotowują się do egzaminów na wyższe uczelnie plastyczne, zarówno w zakresie umiejętności praktycznych, jak i wiedzy i obycia ze sztuką;
• uczestniczą w plenerach malarskich na Starym Mieście.
   

Plan zajęć każdej z grup jest oparty na dwóch spotkaniach tygodniowo:

• zajęcia czterogodzinne (poniedziałki i środy), podczas których koncentrujemy się na studium natury. Jest to czas skupienia na pełnym procesie powstawania rysunku/obrazu studyjnego, na przejście przez wszystkie etapy komponowania, od ogółu do szczegółu. W czasie tych zajęć bazujemy na pracy z modelem oraz martwą naturą, a także bierzemy udział w wernisażach wystaw w Galerii Abakus SCEK, co stwarza okazję do spotkań z artystami i poszerzania horyzontów związanych z odbiorem dzieła sztuki.
• zajęcia dwugodzinne (czwartki), podczas których koncentrujemy się na zapisie szkicowym. Przeprowadzamy ćwiczenia oparte na obserwacji natury, ograniczone do cykli 5, 10, 15-minutowych. Wybieramy optymalny układ kompozycyjny, który możemy podjąć w studium natury na zajęciach czterogodzinnych. Wykonujemy ćwiczenia związane z takimi zagadnieniami jak: kompozycja, perspektywa, gradient, kontrast walorowy czy barwny. Ten czas dedykujemy również przeglądom prac i rozmowie na temat indywidualnych ścieżek rozwoju artystycznego.

Na pierwsze zajęcia przynieście swoje ulubione narzędzie rysunkowe, papier jest dostępny na miejscu.

Prowadząca

Warsztaty odbywają się w trybie roku szkolnego. 
Szczegóły rekrutacji - kliknij tutaj 

Warsztat Sztuka śpiewania i mówienia wynika z potrzeby  i  poszukiwań młodych osób. Jest odpowiedzią na problemy w zakresie wymowy i swobodnego wysłowienia się, uelastycznienia aparatu mowy. 
Skierowany jest do młodzieży, która  ma świadomość tych niedostatków, a szczególnie do tych osób, które w przyszłości będą studentami polonistyki, prawa, dziennikarstwa,  sztuki aktorskiej i innych zawodów, w których poprawność  wysłowienia się jest konieczna. W ramach warsztatu Sztuka mówienia uczestnik będzie miał możliwość korekty wad wymowy, wzmocnienia artykulacji tzn. świadomego usprawnienia narządów mowy, frazowania i oddechu. Pracować będziemy na doskonałych tekstach Mistrzów polskiej literatury.

(Zajęcia finansowane są przez Miasto Stołeczne Warszawa)

Prowadząca