Pan Cogito – Przygody z Muzyką

W trakcie opracowywania szczegółów merytorycznych przebiegu projektu, zespół roboczy artystów i pedagogów, postanowił rozszerzyć formułę przedsięwzięcia muzycznego o dodatkowe dziedziny wyrazu artystycznego. Otwarty Uniwersytet Muzyczny, zakładający realizację warsztatów wokalnych i koncertów  inspirowanych twórczością Zbigniewa Herberta, przekształcił się w cykl spotkań: Wieczory Kulturalne z Herbertem i obejmował już nie tylko muzykę i śpiew, ale także fotografię, teatr, literaturę, filozofię i historię sztuki.

Ogromny dorobek artystyczny Herberta oraz zapał młodzieży, która zaangażowała się w realizację poszczególnych występów, pozwolił na przygotowanie
  1. Warsztatów fotodokumentalnych „Herbert: zapiski wizualne”

    15 maja 2018 r. i 30 maja 2018 r.

    Była to próba odnalezienia własnych interpretacji wierszy Zbigniewa Herberta poprzez tworzenie autorskich zapisków fotograficznych, zapisków rzeczywistości, która nas otacza: osób, miejsc, przedmiotów.
    Do udziału w zajęciach zaprosiliśmy zorganizowaną grupę – uczniów szkół ponadgimnazjalnych (16 – 19 lat). Uczestnicy warsztatów zapoznali się ze specyfiką działań fotodokumentalnych w teorii oraz w praktyce. Warsztaty zakładały wyjścia plenerowe. Każdy z fotografujących  tworzył swój cykl tematyczny a efektem ich pracy była plenerowa wystawa w Amfiteatrze Starej Prochowni SCEK, otwarta dla wszystkich zwiedzających do 31 sierpnia 2018 r.

    Wernisaż zorganizowany w Amfiteatrze Starej Prochowni SCEK, miał miejsce 7 czerwca 2018 roku. 

  2. Spektakl „Labirynt”

    27 maja 2018 r.

    Wystąpili studenci II roku Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, która była jednocześnie partnerem projektu.

    Spektakl w całości składał się z tekstów Herberta (wiersze i proza poetycka). Młodzi aktorzy stworzyli spektakl, którego sposób przedstawieni, był inspirowany ich przemyśleniami na temat spotkania z poezja tego twórcy. Dla uczestników zajęć SCEK, którzy przygotowywali swoje pokazy artystyczne w ramach projektu, ważna była możliwość skonfrontowania swojej wizji i doświadczeń związanych z tekstami Zbigniewa Herberta z interpretacją starszych kolegów, którzy przygotowują się do zawodu aktora. Dzięki partnerstwie dwóch instytucji, nastąpiła wymiana merytoryczna między młodzieżą.

  3. Spotkanie „Warsztaty Filozoficzne z Herbertem”

    7 czerwca 2018

    Spotkanie dla młodzieży, poświęcone zbadaniu filozoficznych inspiracji obecnych w twórczości Zbigniewa Herberta. Dla poety, który przed liryką stawiał zadanie dotknięcia zarówno rzeczywistości, jak i ideału, filozofia stanowić musiała równocześnie źródło inspiracji i rywalkę dążącą – przy użyciu innych środków – do tego samego celu. Herbert, wnikliwy i krytyczny znawca historii filozofii, doskonale rozumiał złożoność relacji łączącej tę dziedzinę z poezją, a ślady filozoficznych fascynacji i polemik są wyraźnie widoczne w twórczości poety. Wykład poprowadził Jan Molina, filozof, nauczyciel SCEK.

  4. „W Podróży”

    14 czerwca 2018

    Uteatralniony wieczór poezji Zbigniewa Herberta w wykonaniu grupy twórczej Malkontenci, przygotowany pod opieką artystyczną aktorki Bożeny Robakowskiej i choreografki Marty Domagały (ruch sceniczny). W ramach przygotowań aktorzy odbyli konsultacje z krytykiem literackim, podczas których rozmawiali o Zbigniewie Herbercie i jego utworach. Aby dopełnić temat wieczoru (podróż w świat dzieł sztuki), został przygotowany i wyświetlony pokaz slajdów z dziełami sztuki, do których Zbigniew Herbert nawiązywał w prezentowanych przez artystów utworach. Sam wieczór poetycki poprzedziła prelekcja krytyka literackiego Konstantego Pieńkosza, znawcy twórczości Zbigniewa Herberta.

  5. Finałowy Koncert „Pan Cogito – Przygody z Muzyką”

    21 czerwca 2018 r.

    Koncert przygotowały młode wokalistki, uczestniczki zajęć wokalnych Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej pod kierownictwem muzycznym Przemysława Zalewskiego, muzyka, nauczyciela SCEK. Zmierzyły się one z wierszami jednego z najwybitniejszych polskich poetów, eseistów i dramaturgów. W repertuarze pojawiły się słynne, ale też i nie zawsze łatwe do zaśpiewania utwory Herberta, takie jak: „Bajka Japońska”, czy „Marek Aureliusz”. Każdy utwór poprzedzał mini wykład dotyczący kontekstu powstawania śpiewanego dzieła. Tego trudu kolejny raz podjął się Konstanty Pieńkosz, krytyk literacki.

Do poszczególnych wydarzeń nagrywano krótkie materiały edukacyjne wideo, które były wprowadzeniem do obcowania z twórczością Zbigniewa Herberta w kontekście przygotowanych przez młodzież występów.

Przejdź do publikacji

Wszystkie zrealizowane wydarzenia cieszyły się dużą popularnością a ich przygotowanie i praca z tekstem wybitnego eseisty i poety, pozwoliła młodym uczestnikom warsztatów na kontakt z ważną literaturą XX wieku w sposób niestandardowy, wykraczający poza ramy nauczania szkolnego. Realizacji finałowego koncertu pogratulowała nam sama Katarzyna Herbert, wdowa po Zbigniewie Herbercie.

Port Prochownia III – PLANETA CZŁOWIEK

W III edycji projektu Port Prochownia, teren ogrodu Starej Prochowni SCEK stał się miejscem rozwijania aktywności twórczej młodzieży i przestrzenią wystawienniczą, w której pojawiły się instalacje artystyczne. Do udziału w interdyscyplinarnych zajęciach, zaprosiliśmy warszawskie szkoły.

Uczestnicy zajęć podjęli się próby skonfrontowania z pytaniami:

Co to znaczy być człowiekiem we współczesnym świecie?
Czym dla nich jest człowieczeństwo?
Jak poprzez różne formy artystyczne przekazać wszystkie refleksje w zamkniętym obiekcie, nawiązując dialog z odbiorcą wystawy i zapraszając go do interakcji, dialogu?

Artyści mieli utrudnione zadanie w procesie twórczym. Dodatkową formą, jaką narzuciliśmy młodzieży, było tworzenie rzeźb i instalacji z przedmiotów wcześniej wytworzonych przez człowieka. Poprzez korzystanie z materiałów recyklingowych, chcemy dodatkowo zwrócić uwagę na element destrukcji i wydobywanie zupełnie nowych znaczeń z przedmiotów codziennego użytku, które po wykorzystaniu stały się odpadami: butelki, reklamówki, widelczyki, łyżeczki, słomki, korki.

Kreatywność i sztuka rodzą się w wyzwoleniu od schematów.

Używając niestandardowych materiałów, można skupić się na eksperymentowaniu. Nie ma dobrych i złych odpowiedzi w kwestii idei artystów. Natomiast w warstwie formalnej trzeba pokonać trudności i ograniczenia jakimi jest tworzywo. Piasek, który ma różne odcienie, przezroczysta folia, taśma klejąca, okienne ramy i szyby oraz drut to rzeźbiarskie media, które zastąpiły tradycyjne. Wszystkie są wytworem człowieka. Rozłożyłyśmy tworzenie obiektów na części pierwsze: potrzebę konstrukcji, wypełniacza i koloru oraz łączenia.

Temat tegorocznego Portu to Planeta Człowiek. Zastanowiliśmy się nad istotą tych dwóch słów i rozpracowywaliśmy z uczestnikami temat w czterech płaszczyznach: wpływ człowieka na planetę; człowiek jako planeta (jesteśmy zamieszani przez wiele istnień np. bakterie); człowiek jako planeta obiekt (materialność); ziemia jako planeta człowieka (antropocen).

 

 

Zespół

Tomasz Daszczuk

Tomasz Daszczuk

Reżyser, aktor, pedagog teatru. Absolwent Wydziału Reżyserii Teatru PWST Wrocław, aktor z dyplomem ZASP. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Współtwórca Festiwalu SZTUKA DZIAŁA, juror Warszawskiego Festiwalu Teatralnego Młodych. Współpracuje z Instytutem Teatralnym, TR WARSZAWA oraz organizacjami zajmującymi się edukacją alternatywną. Inspiracji poszukuje na granicach konwencji.

Martyna Skrednów

Martyna Skrednów

Kulturoznawczyni, animatorka kultury. Od 16 lat działa w sektorze publicznym i pozarządowym na rzecz upowszechniania kultury i edukacji pozaformalnej w Warszawie, pomysłodawczyni i koordynatorka wielu projektów, warsztatów, programów edukacyjnych i artystycznych dla dzieci i młodzieży, m.in. projektu “Port Prochownia” nominowanego do Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej. Zdobywczyni Nagrody w konkursie dla animatorów i animatorek kultury IMPULS KULTURY – Mazowiecka Nagroda Inspiracji Kulturalnych 2023, zdobywczyni III miejsca w czternastej edycji Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej w kategorii PROCESY TWÓRCZE za projekt „Tryptyk”. Współautorka kreatywnego zeszytu edukacyjnego dla dzieci w wieku 4-7 lat “Otwórz oczy na dźwięk z Bugim”, wydanego w 2020 roku, będącego uzupełnieniem podstawy programowej placówek działających w obszarze edukacji alternatywnej.
Pracuje z artystami, pedagogami, uczniami, przedstawicielami oświaty i kultury. Trenerka Family-Lab Polska, doświadczona towarzyszka dzieci. Pracuje w nurcie wolnej edukacji, rodzicielstwa przez zabawę, porozumienia bez przemocy. Jest absolwentką IV edycji szkolenia „Rodzicielstwo bliskości dla profesjonalistów”. Ukończyła kurs mindfulness b-fundamenty dla pedagogów, szkolenie “Rozwiązywanie konfliktów w grupie”.

Ewa Hiller i Katarzyna Moszczyńska

Ewa Hiller i Katarzyna Moszczyńska

Ewa Hiller - Absolwentka Wzornictwa na ASP w Warszawie. Otrzymała wyróżnienie z Rysunku i rzeźby od dr. Marka Sarełły. Współpracowała z Czeskim Centrum w Warszawie, MSN, Muzeum Warszawskiej Pragi i SCEK. Laureatka konkursów “Młodzi na start” i “Generator Innowacji”, jej projekty prezentowano na Gdynia Design Days, Łódź Design Festival, Wawa Design, Maison & Objet, Stockholm furniture and light fair, WantedDesign na NYCxDESIGN.

Katarzyna Moszczyńska - Absolwentka Wzornictwa na ASP w Warszawie, zaangażowana w organizację wydarzeń, wystaw projektów uniwersyteckich na skalę ogólnopolską i międzynarodową. W zeszłym roku współpracowała z dr Robertem Pludrą przy tworzeniu projektu instalacji audiowizualnej we Wrocławiu. Współprowadziła wiele warsztatów tworzenia instalacji przestrzennych. W maju 2019 na terenie Instytutu Dizajnu w Kielcach otwarta została instalacja, której jest współautorką.

Kontakt

Martyna Skrednów,
Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej im. KEN,
pok.105, tel.: 22 277 06 11, e-mail: mskrednow@scek.pl

 

Niewerbalne Miasto

MIASTOEMOCJE
Warsztaty skupiały się na niewerbalnej komunikacji miasta z człowiekiem. Zastanawialiśmy się jak przekazać emocje na formy plastyczne? Koncentrowaliśmy się na materiale, który posłużył nam jako medium. Poznaliśmy go od każdej strony i zbadaliśmy jego możliwości poprzez eksperymenty. Każdy z uczestników mógł dzięki temu sprawniej kreować swoją pracę będącą odpowiedzią na pytanie zadane na początku warsztatu. Uczestnicy poza badaniem materiałów mieli za zadanie świadomie “przebywać” w mieście. Uruchomiliśmy bardziej wyczulony sposób poruszania się w tkance miejskiej. Zależało nam na otwarciu młodzieży i wyostrzeniu oka na to co nie jest widoczne na co dzień. Do efektu końcowego – stworzenia instalacji, potrzebowaliśmy zaobserwowanych emocji i refleksji nad tym jakiego rodzaju “miejskie” bodźce uruchamiają w nas przyjemne uczucia, a które z nich negatywne.
Prowadzenie: Ewa Hiller, designer artysta
Katarzyna Moszczyńska, designer, artysta

Warsztaty Słuchokrąg _ Soundscape _ Miasto

Warsztaty akustycznej ekologii oraz dźwiękowego pojmowania miasta.

Dźwięki otaczają nas od najwcześniejszych chwil życia. Już w łonie matki zaczynamy słyszeć i reagujemy na dźwięk. Słuchanie odbywa się nieustannie. Słyszymy nawet we śnie, dlatego obudzi nas sygnał budzika. W ciągu dnia otaczają nas nieustannie dźwięki o różnym charakterze, różnej głośności, natężeniu i znaczeniu. Krajobraz akustyczny (Soundscape) ciągle się zmienia. Miejski różni się od wiejskiego, a audiosfera nocy odróżnia się od tej za dnia. Aktywne słuchanie może stanowić ciekawą i pouczającą praktykę codzienności.

Warsztaty stanowić będą rodzaj kilkudniowego procesu twórczego, który doprowadzi do stworzenia  dźwiękowego, performancu, instalacji dźwiękowej, koncertu miasta/natury.

Część warsztatów poświęciliśmy na tzw. „czyszczenia uszu”. Przeprowadziliśmy zestaw ćwiczeń ze słuchania i tworzenie dźwięków w duchu Akustycznej Ekologii Murraya Shafera oraz Deep Listening, Pauline Oliveros. Aktywnie słuchaliśmy oraz tworzyliśmy dźwięki przy pomocy, ciała, głosu lub niewielkich instrumentów. Wybraliśmy się w teren aby odbyć spacery dźwiękowe i zrealizować terenowe nagrania dźwiękowe (field recording). Spróbowaliśmy rozpoznawać i świadomie usłyszeć dźwięki, poznaliśmy świat szmerów i hałasów, które nas otaczają. Wzieliśmy udział w ćwiczeniach związanych z dźwiękiem, własnym głosem i ciałem w przestrzeni. Sprawdziliśmy, czy możliwy jest ruch bez dźwięku i zbadamliśmy czy istnieje cisza. Ważnym elementem pracy warsztatowej będzie namysł nad dźwiękową rolą architektury w mieście oraz znaczeniem dźwięków przyrody ożywionej, nieożywionej i człowieka  jako składowych audiosfery miasta.

///

Słuchokrąg to neologizm użyty w piśmie Zwrotnica wydawanym przez Tadeusza Peipera w latach 20-tych w Krakowie. Pisano wówczas o coraz bardziej to popularnym wynalazku radia w notatce
“O radjofonie” : “…Radjofon stanie się przedmiotem tak powszechnym i używanym, jak dzwonek elektryczny. I przyczyni się niemało do wytworzenia w człowieku nowej wizji świata. Świat się zmniejsza a zwiększa się widnokrąg i słuchokrąg człowieka. Zmienia się człowiek…” *

Prowadzenie: Krzysztof Topolski Arszyn

Moniuszko okiem młodzieży XXI wieku

Moniuszko okiem młodzieży XXI wieku

Stanisław Moniuszko – nowe brzmienie dawnych dzieł!

W 2019 roku obchodziliśmy 200 rocznicę urodzin Stanisława Moniuszki. Chcieliśmy, aby stała się ona początkiem muzycznego dialogu młodzieży z muzyką dawną. Przeprowadziliśmy serię interdyscyplinarnych warsztatów, podczas których młodzież, pod okiem wybitnych twórców i pedagogów, przygotowywała niestandardowe pokazy wokalne, oparte za improwizacji, ruchu i wizji aktorskiej. W projekcie młodzież pracowała głównie nad pieśniami Moniuszki, które można było usłyszeć zarówno w wersjach klasycznych, jak i nowych aranżacjach – we współczesnym brzmieniu harmonicznym.

Wykonawcy:
Julia Mielniczuk, Ewelina Szczotka, Kamila Łuczyk, Krystyna Gorayska, Izabela Rosiecka, Julia Nowikowska, Patrycja Klimek, Aleksandra Kurasiewicz, Olga Kobel, Kamil Książek, Sasza Hairulin, Mateusz Juchnicki, Karol Ebert

Przygotowanie wokalne i opieka artystyczna: Urszula Napiórkowska

Przygotowanie muzyczne i aranżacje: Marcin Piękos

Improwizacja wokalna: Aleksandra Markowska

Choreografia: Izabela Borkowska

Akompaniament: Magdalena Czarnota

Warsztat aktorski: Sebastian Ryś

Projekt “Moniuszko okiem młodzieży XXI wieku” był dofinansowany z Programu Pegaz Biura Edukacji m.st. Warszawy. W projekcie biorą udział m.in. uczestnicy Muzycznej Sceny Młodych, działającej w SCEK pod opieką merytoryczną Urszuli Napiórkowskiej i Marcina Piękosa.

“Kazimierz pędzlem malowany” plener malarski

Galeria Brzozowa, ul. Jezuicka 4 (wejście od ul. Brzozowej)
Galeria czynna codziennie w godz. 14:00-19:00, wstęp wolny
Czas trwania wystawy: 1 października – 19 października 2020

Plener Malarski w Kazimierzu Dolnym
21.09 – 26.09.2020

 

W ramach programu odbyło się 30 godzin warsztatów praktycznych oraz 10 godzin wykładów.

Plener malarski realizowany przez SCEK, skierowany był do młodych pasjonatów sztuki, w tym także kandydatów wybierających się na artystyczne uczelnie wyższe w kraju i za granicą.

Młodzież biorąca udział w projekcie mogła doskonalić swoją technikę malarską przez 6 dni pobytu w Kazimierzu Dolnym.

Intensywny, wielogodzinny czas pracy warsztatowej stworzył na co dzień mało dostępną możliwość wnikliwego przestudiowania  pejzażu i wszystkich podstawowych zagadnień plastycznych z tym związanych, takich jak: kompozycja, kadrowanie, środki wyrazu , perspektywa, światłocień, walory artystyczne czy techniki malarskie. Malowanie w plenerze było też nauką radzenia sobie z obrazem w warunkach zmieniającego się światła . W efekcie powstały zarówno uważne studia natury jak i emocjonalne impresje na temat.

Kurs był realizowany pod opieką dydaktyczną profesjonalnej kadry naukowej w formie praktycznych zajęć profilowanych. Program uwzględniał  indywidualny stopień zaawansowania kandydatów i pozwolił pod okiem pedagoga i opiekuna warsztatów na zweryfikowanie i udoskonalenie swoich umiejętności malarskich

Warsztaty poza pracownią malarską dały uczestnikom szansę wyjścia poza ramy powszechnie znanej (i rozumianej) sztuki.

Zwieńczeniem pleneru jest wystawa w przestrzeniach Piwnic Staromiejskich Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej w Galerii Brzozowa. Prace można też podziwiać na wystawie plenerowej, na parkanie Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, w okresie od 12 października 2020 do 20 lutego 2021r.

 

Uczestnicy pleneru i autorzy wystawy:

  • Klara Kaczyńska
  • Marta Pawłowska
  • Zuzanna Bednarska
  • Monika Popiel
  • Kacper Tomaszewski
  • Wioletta Kunicka
  • Julia Grygiel
  • Angelika Rudak
  • Krzysztof Głowacki
  • Angelika Brzóska

 

Opieka merytoryczna: Ewa Kunkowska Dembe

Projekt dofinansowany z programu PEGAZ Biura Edukacji m.st. Warszawy

PEgaz

ZASADY ZWIEDZANIA GALERII BRZOZOWA W OKRESIE PANDEMII COVID-19

 

W związku z obecną sytuacją epidemiczną COVID-19 prosimy o stosowanie się do następujących wymagań:

  • dezynfekcja rąk,
  • zasłanianie ust i nosa,
  • zachowanie minimum 1,5 m odległości pomiędzy osobami zwiedzającymi.

W Galerii Brzozowa może przebywać jednocześnie nie więcej niż 8 osób.

Dziękujemy za wyrozumiałość.

Projekt “Sięgając gwiazd”

Darmowy pakiet materiałów do edukacji muzycznej dla szkół podstawowych. Przedstawiamy Państwu rezultat projektu „Sięgając Gwiazd” realizowanego w ramach Programu PEGAZ Biura Edukacji m.st. Warszawy.

Koncert finałowy projektu „Sięgając gwiazd w sercu Mazowsza” odbył się w czerwcu 2021 roku.

Został zmontowany i podzielony na 3 filmy edukacyjno – artystyczne. Innowacyjny materiał muzyczny współtworzyli uczniowie warszawskich szkół ponadpodstawowych dla swoich młodszych kolegów. Specjalnie dla osób niedowidzących i niewidomych prezentowane filmy przygotowano z udziałem lektora.

Angażujące publiczność koncerty przygotowane pod okiem artystów i pedagogów, zostały wyreżyserowane specjalnie z myślą o młodych słuchaczach i widzach.
Celem projektu jest propagowanie kultury Kurpiów oraz współczesnego spojrzenia młodzieży na tę tematykę.

Uczestnikami projektu są młodzi ludzie w wieku 17- 19 lat, uczęszczający na warsztaty wokalno- aktorskie w ramach laboratorium Muzyczna Scena Młodych.
Scena ta działa od wielu lat w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej im. Komisji Edukacji Narodowej.

Wybrane utwory wokalne, archaiczne w swej melodyce i tekście stały się fabułą scenariusza i tworzą dramaturgię spektaklu.
Wykonywane są przez rodowitą Kurpiankę w wersji a capella, w oryginalnym ubiorze kurpiowskim. Kolejno, ta sama melodia zaśpiewana jest przez młodych wykonawców w wersji przekomponowanej lub improwizowanej z elementami choreografii.

Tak trudna tematyka projektu, połączona z wymagającym poziomem muzycznym, wymagała od uczestników wielopoziomowego warsztatu aktorskiego, który nie skupiałby się jedynie na umiejętnościach wokalnych, ale dodatkowo opierałby się na ruchu i podstawowych zadaniach aktorskich. Młodzież miała możliwość wzięcia udziału w warsztatach z improwizacji i choreografii. Zajęcia ruchowe opierały się przede wszystkim na wypracowaniu świadomości własnego ciała, działaniu w przestrzeni i kreatywnym poszukiwaniu rozwiązań ruchowych w budowaniu przestrzeni scenicznej. Uczestnicy nie koncentrowali się na tańcach ludowych, które bezpośrednio odwołują się do motywu projektu, ale poszukiwali oryginalnych rozwiązań przestrzennych. Zdobyte umiejętności podczas warsztatów z improwizacji pokazały uczestnikom, abym poszukiwać innowacyjnych rozwiązań w sposobie wyrazu na scenie i interpretacji piosenek.

Darmowy pakiet materiałów do edukacji muzycznej dla szkół podstawowych. Przedstawiamy Państwu rezultat projektu „Sięgając Gwiazd” realizowanego w ramach Programu PEGAZ Biura Edukacji m.st. Warszawy. Koncert finałowy projektu „Sięgając gwiazd w sercu Mazo

Część 1

Część 2

Część 3

Wystąpili:

  • Franciszek Durka, Kamila Łuczyk, Aleksandra Góra
  • Julia Mielniczuk, Maria Pisera, Joanna Polkowska, Karol Seliga
  • Mateusz Tomaszewski, Aleksandra Kurasiewicz, Milena Ziemak
  • Katarzyna Praczyk-Piątkowska


Magdalena Czarnota – fortepian
Lucyna Strzemecka – skrzypce

Izabella Borkowska – choreografia

Urszula Napiórkowska – przygotowanie i opieka artystyczna
Marcin Piękos – kierownik muzyczny – fortepian

Projekt dofinansowany z programu

PEgaz

COOLturalne wariacje: widowisko taneczne “TERMINAL”

Podczas dwutygodniowych warsztatów grupa przygotowała widowisko taneczne pod opieką Marty Domagały-Witkowskiej, Wojciecha Michalaka i Szymon Osińskiego.
Autorską oprawę muzyczną przygotowali uczestnicy i uczestniczki zajęć muzycznych pod opieką Piotra Zalewskiego.

Dźwięk i ruch posłużyły jako medium do opowiedzenia o swoich doświadczeniach i emocjach związanych z trwającą od wielu miesięcy przymusową izolacją nastoletnich uczniów szkół warszawskich.

Z pomocą przychodzi sztuka, taniec i muzyka.

Pokazy finałowe odbyły się 2 lipca i 3 lipca 2021 r. w Starej Prochowni przy ul. Boleść 2.

Spektakl taneczny zdobył drugie miejsce na Festiwalu SOFA (Sceniczny Otwarty Festiwal Artystyczny) organizowany przez LXIV Liceum Ogólnokształcące im. St. I. Witkiewicza „Witkacego” w Warszawie.
Dodatkowo Justyna Dworak otrzymała nagrodę dla najlepszej tancerki.

Choreografia:
Szymon Osiński
Marta Domagała-Witkowska

Scenariusz i reżyseria:
Wojtek Michalak

Występują:

  • Bogumiła Bieżuńska
  • Julia Cesarek
  • Justyna Dworak
  • Zuzanna Kaluga
  • Katarzyna Kędzia
  • Jagna Letmańska
  • Maria Moes
  • Bogna Piotrowska
  • Magdalena Prusak
  • Zofia Stepa
  • Agata Taborowicz

 

Kompozycje muzyczne: Piotr Zalewski

Opieka merytoryczna:

  • Jakub Bartnicki
  • Kazimierz Gazecki
  • Brunon Herman
  • Justyna Luśnia
  • Aleksandra Ryńska
  • Karol Seliga
  • Maria Stróżewska
  • Piotr Zalewski
plakata
Zdjęcia i projekt plakatu: Szymon Kleszcz
Subskrybuj