Festiwal Sztuka Działa – III edycja 24 – 29 listopada 2014 roku

W dniach 24-29 listopada 2014 r. w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej odbyły się wyjątkowe spektakle, pokazy i koncerty trzeciej edycji Festiwalu “Sztuka Działa”.

Na program trzeciej edycji Festiwalu złożyło się dziewięć wydarzeń artystycznych. Wydarzenia festiwalowe odbywały się w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2, oraz w kamienicy przy ulicy Jezuickiej 4. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe był wstęp wolny, obowiązywała rezerwacja darmowych wejściówek.

Patron medialny trzeciej edycji “Festiwalu Sztuka Działa”

logo Teraz Teatr

SZTUKA DZIAŁA FEST w obiektywie Piotra Duszaka do obejrzenia na FB

Wyświetl stronę
Program trzeciej edycji “Festiwalu Sztuka Działa”

  1. 24.11.2014 (poniedziałek)

    • 19:00: Kolorowa, czyli biało-czerwona – spektakl
      reżyseria: Marcin Hycnar
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  2. 25.11.2014 (wtorek)

    • 19:00: Podaj Dalej 2014 – fragmenty projektu
      Stowarzyszenie Sztuka Nowa
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  3. 26.11.2014 (środa)

    • 18:00: Persefona – spektakl
      Grupy Teatralna “Pretekst”
      reżyseria: Anna Łoboda
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: Ania – spektakl
      Teatr Moralnego Niepokoju
      reżyseria: Marcin Kostyra
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  4. 27.11.2014 (czwartek)

    • 18:00: Laureaci 31. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Dozwolone do 21 / Up to 21- pokaz filmów
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  5. 28.11.2014 (piątek)

    • 18:00: Laureaci XX Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącym im. Jana Kochanowskiego w Warszawie – spektakl “KTO”
      reż. Iga Dzięgielewska
      Scena Staromiejska SCEK, ul. Jezuicka 4
    • 19:00: Studio Skit – koncert Studio Skit – Dźwięki Ulicy
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  6. 29.11.2014 (sobota)

    • 18:00: Performer – monodram
      reżyseria: Bartosz Miłosz Martyna
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: Artysta. Mechanika ucieczki – spektakl
      reżyseria: Dawid Żakowski
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
Kolorowa, czyli biało-czerwona – spektakl

Kolorowa, czyli biało-czerwona – spektakl

Jak być patriotą w czasach pokoju? Wystarczy kochać swój kraj, wywieszać flagę, kasować bilet? Gdzie przebiega cienka granica między patriotyzmem a nacjonalizmem? Czy potrafimy ją w porę dostrzec? Kolorowa, czyli biało-czerwona, nowy spektakl w projekcie “Teatr w klasie”, porusza problem stosunku młodych ludzi do własnego kraju oraz łatwości, z jaką mogą manipulować nimi skrajne hasła i organizacje. Spektakl dla widzów od 14. roku życia.

Reżyseria

Marcin Hycnar

Miejsce

Stara Prochowni SCEK, ul. Boleść 2

Termin

24.11.2014, godz. 19.00

Podaj Dalej 2014 – fragmenty projektu

Podaj Dalej 2014 – fragmenty projektu

PODAJ DALEJ to innowacyjny projekt edukacji kulturalnej. Jego celem jest umożliwienie spotkania się grup młodzieżowych uczestniczących w stałych zajęciach teatralnych na terenie Warszawy. Grupy te prowadzone są różnorodnymi technikami artystycznymi przez instruktorów i animatorów warszawskich organizacji pozarządowych i instytucji kulturalnych. W ramach projektu PODAJ DALEJ grupy młodzieżowe mają szansę spotkać się i stać się specjalistami zdobytych w trakcie zajęć teatralnych umiejętności. Podczas finałowego warsztatu każda z grup uczy znanych sobie technik pracy teatralnej uczestników innych grup. Zakończeniem projektu jest spektakl wykorzystujący wszystkie techniki przygotowany pod okiem reżysera przez wszystkich uczestników projektu.

Miejsce

Stara Prochowni SCEK, ul. Boleść 2

Termin

25.11.2014, godz. 19:00

W ramach trzeciej edycji “Festiwalu Sztuka Działa” odbędzie się pokaz szkiców teatralnych inspirowanych “Świętem wiosny” Igora Strawińskiego przygotowanych przez dwie grupy młodzieżowe uczestniczące w projekcie PODAJ DALEJ 2014 – grupę młodzieżową współpracująca ze Stowarzyszeniem Sztuka Nowa w Warszawie i młodzieżowy Teatr Maska działający w Miejskim Ośrodku Kultury w Sochaczewie.

Teatr “Maska” w Sochaczewie
Opieka artystyczna: Dawid Żakowski

“Oto jest historia pewnej wiosny, wiosny, która była prawdziwsza, bardziej olśniewająca i jaskrawsza od innych wiosen, wiosny, która po prostu wzięła serio swój tekst dosłowny…” – tymi słowami z opowiadania Brunona Schulza rozpoczyna swoją historię o wiośnie Teatr Maska. Partytura muzyczna “Święta wiosny” została tu przełożona na postmodernistyczną ścieżkę dźwiękową. Szkic przedstawia dwie równoległe historie. Jedna snuta z perspektywy mikrospołeczności ogarniętego szałem zbiorowego pędu cywilizacyjnego, druga z perspektywy jednostki poszukującej alternatywnych form relacji z naturą. Przy tworzeniu autorskiego scenariusza młodzi aktorzy inspirowali się tekstami Artura Rimbauda, Davida Thoreau i Wacława Niżyńskiego, w których można doszukiwać się głoszenia idei powrotu do natury oraz pionierskich manifestów współczesnych ekologów.

Występują: Aleksandra Gersz, Katarzyna Fornalska, Justyna Kania, Aleksandra Maciejewska, Karolina Miałkos, Agnieszka Olender, Zuzanna Paduch, Konrad Paluchowski, Małgorzata Popławska, Dawid Rębowski, Olga Siekierska

Młodzieżowa grupa Stowarzyszenia Sztuka Nowa z Warszawy

Młodzieżowa grupa Stowarzyszenia Sztuka Nowa z Warszawy

“Unosząca się kurtyna odsłania surowy i dziki krajobraz, pełen głazów i skał, pośród których nieruchomo siedzą dwie grupy: chłopcy i dziewczęta. Siedzą wpatrzeni, czekając na znak świętego kamienia” – tak było 101 lat temu. To fragment libretta “Święta wiosny” Igora Strawińskiego w choreografii Wacława Niżyńskiego. Grupa teatru fizycznego Stowarzyszenia Sztuka Nowa prowadzona przez młodych performerów Małgorzatę Suś i Macieja Tomaszewskiego przygotowała własną wersję fragmentu tego klasycznego dzieła. W pokazie pojawią się struktury ruchowe inspirowane pojęciami takimi, jak “rytuał” czy “ofiara”. Inspiracją były dotychczas powstałe choreografie “Święta wiosny”, m.in. Wacława Niżyńskiego, Maurice’a Bejarta, Piny Bausch, tekst libretta utworu, ale też codzienne gesty i czynności, wykonywane bezrefleksyjnie, pozwalające utrzymać życie w uspokajającej porządkującej je powtarzalności. Dyskusje o współczesnych wymiarach rytualności i realizowaniu się kategorii ofiary w dzisiejszym świecie dotykały relacji społecznych i relacji płci. W procesie treningu fizycznego wypracowane zostały struktury choreograficzne oraz indywidualne improwizacje uczestników, które stworzyły słowno-ruchową partyturę tego szkicu teatralnego.

Występują: Aleksandra Kostrzewa, Aleksandra Olszowska, Aneta Szabelewska, Gabriel Żochowski, Jan Borek, Kamil Polański, Karolina Szczypek, Kinga Osowska, Martyna Falkowska, Maciej Tomaszewski, Ruth Madule.

Opieka artystyczna

Małgorzata Suś, Maciej Tomaszewski i Dawid Żakowski

Persefona – spektakl

Persefona – spektakl

O tym, jak bliskie mogą być nam dzisiaj motywy mitologiczne i jak oryginalnie można ich użyć do poznawania rozterek współczesnego człowieka, opowiada nagrodzona podczas II Mazowieckiego Festiwalu Teatrów Szkolnych im. Wojciecha Siemiona inscenizacja Grupy Teatralnej “Pretekst” z “Dworku na Długiej” w Warce. Spektakl “Persefona” autorstwa Marii Schejbal, to opowieść o spotkaniu i swoistym dialogu dwóch światów: tego starogreckiego i dzisiejszego. Dla starożytnych Greków oczywistym było, że otaczający ich bogowie mają wszystkie cechy ludzkie, że wyglądają, myślą i działają podobnie jak ludzie. Jak jednak pokazać Persefonę, Demeter i Hekate w zderzeniu ze współczesnością, w konfrontacji z naszą dzisiejszą mentalnością, tradycją i kulturą? Bardzo ciekawy sposób znalazła na to Ania Łoboda, reżyser spektaklu. Tak ważne dla nas wszystkich problemy związane z rozterkami życiowych wyborów i ich konsekwencjami, uczuciami i walką lub biernością wobec przeznaczenia, pokazane zostały jako swoista projekcja zdarzeń w formie poetyckiego i bardzo plastycznego rytuału. Ważnym elementem wzbogacającym przekaz oraz budującym klimat spektaklu są wyświetlane na dużym ekranie obrazy, a jego uzupełnieniem scenografia i oprawa muzyczna. Młody zespół teatralny prezentuje się znakomicie, z powodzeniem udźwignął trudne zadania aktorskie, a Ania Łoboda po raz kolejny zachwyciła nas niezwykłą wrażliwością i wyobraźnią reżyserską. Znów mamy pretekst do przemyśleń i do spędzenia miłych chwil podczas spektaklu…
(tekst na podstawie recenzji Anny Owczarczyk)

Występują: Anita Śliszewicz, Joanna Norberciak, Katarzyna Pietrzak, Aleksandra Marczak, Karolina Durajczyk, Dominika Szczepańska, Bartosz Chojnacki

Reżyseria

Anna Łoboda

Scenariusz

Maria Schejbal

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

26.11.2014, godz. 18.00

19.00: Ania – spektakl

19.00: Ania – spektakl

“Teatr Moralnego Niepokoju” to grupa teatralna tworzona przez wychowanków z Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego nr 4 z Warszawy. Chłopców, którzy kochają teatr i lubią grać, ponieważ sprawia im to niebywałą przyjemność. Nasi aktorzy stawiają sobie za cel wzruszać widza i prowokować Go do myślenia. Teatr Moralnego Niepokoju nie jest szkolnym teatrzykiem z księciem w papierowej koronie, to katharsis w wykonaniu niepokornych nastolatków.

Spektakl “Ania” opowiada o przyjaźni, lojalności, o miłości do bliskich oraz o jej braku, o nieodwracalnych błędach młodości, poczuciu winy, zbrodni i karze osadzonej gdzieś we współczesnej Polsce.

Reżyseria

Marcin Kostyra

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

26.11.2014, godz. 19:00

Laureaci 31. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Dozwolone do 21 / Up to 21 – pokaz filmów

Laureaci 31. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Dozwolone do 21 / Up to 21 – pokaz filmów

Idea powstała w 1983 roku z inicjatywy Federacji Niezależnych Twórców Filmowych i zdobyła uznanie w środowisku młodych filmowców. Festiwal umożliwia przeniesienia amatorskich filmów na wielki ekran, a także integrację środowiska młodych filmowców oraz wymianę doświadczeń. Konkurs ma charakter otwarty, napływają na niego zgłoszenia zarówno z Polski, jak i z całego świata. Co ważne – jedynym wymogiem jest wiek – poniżej 21 lat – nie ma za to granicy wieku, od której można brać udział w konkursie. Poziom konkursu stoi na bardzo wysokim poziomie. Filmy ocenia profesjonalne jury młodych, które obraduje na terenie każdej z dzielnic biorących udział w wydarzeniu. Filmy opatrzone są napisami w języku angielskim.
Organizatorem jest Biblioteka Publiczna im. St. Staszica w dzielnicy Bielany m.st. Warszawy.

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

27.11.2014, godz. 18.00

Na trzeciej edycji “Festiwalu Sztuka Działa” pokazane zostaną następujące filmy (edycja 2014):

GRAND PRIX
Berek / TAG (Poland)
Paulina Modła, Alicja Piotrowska, Katarzyna Safian, Paulina Szmigielska, Kinga Wójciak, Andrzej Żukowicz, Hanna Kowalska, Wiktor Kramski, Karolina Łatowska

I MIEJSCE
This to shall pass / To minie (United Kingdom)
Mikaela King, Lillie Davidson

II MIEJSCE
Burn, Christmas Tree! / Choinko, płoń! (Russia)
Boris Volokh

III MIEJSCE
Kulawi / The Lame (Poland)
Michał Turlewicz

WYRÓŻNIENIE
“W sumie moglibyśmy nakręcić jakiś film” / “Why don’t we make a movie?”
Adrian Pacholec, Adrian Dulnik

Więcej informacji o 31. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Dozwolone do 21 / Up to 21:http://www.upto21.pl/

Laureaci XX Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącym im. Jana Kochanowskiego w Warszawie – spektakl “KTO”

Laureaci XX Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącym im. Jana Kochanowskiego w Warszawie – spektakl “KTO”

Grand Prix XX Festiwalu Teatralnego w Kochanowskim zdobył spektakl “KTO?”, w reżyserii Igi Dzięgielewskiej.

Czy umarli zadają sobie pytanie czemu umarli?
Jakie mamy podejście do śmierci w dzisiejszych czasach?
Kolejna śmierć, kolejny zapis na czarnej karcie. Tylko kto użył pióra?
Ukrzyżowanie Chrystusa, dance macabre, barokowa śmierć za wiarę, werterowskie samobójstwa.
Jaki sposób śmierci Ty wybierasz?
Przyjdź i wygraj darmowe miejsce na e-cmentarzu!

Występują: Anna Kozłowska, Jan Kwapisiewicz, Michał Materna, Jakub Wysocki, Hanna Śmiałowska, Maja Milewska, Sebastian Siński, Natalia Bui, Szymon Lempkowski, Julia Chatys, Helena Urbańska.

Festiwal Teatralny jest organizowany co roku z inicjatywy przede wszystkim uczniów oraz absolwentów XXVIII Liceum i cieszy się zainteresowaniem mediów oraz widowni. W Festiwalu, prócz uczniów z tejże szkoły, biorą udział uczniowie z innych warszawskich liceów. Jego 1. edycja odbyła się w 1995 roku, w 2010 roku do skutku doszła 16. edycja imprezy. Pomysłodawcą i szefem trzech pierwszych edycji festiwalu był Maciej Chmiel.

Reżyseria

Iga Dzięgielewska

Miejsce

Scena Staromiejska SCEK, ul. Jezuicka 4

Termin

28.11.2014, godz. 18:00

scek prochownia

Studio Skit – rap koncert Studio Skit – Dźwięki Ulicy

Wytwórnia, studio nagrań, fundacja, dobry flow. Jesteśmy wytwórnią. Rap nagrywamy od 2005 roku. Stawiamy na ludzi, a nie na produkt. Przez nasze studia przewinęły się setki młodych raperów, z których część wyrastając z warszawskiego podziemia, trafiła do mainstreamu polskiego Hip-hopu. Pracowaliśmy już z takimi artystami, jak olar, Młody M, Hinol (Polska Wersja) czy Tłusty. Mamy studio nagraniowe w centrum Warszawy. Raperom, z którymi podejmujemy współpracę, pomagamy w profesjonalnym nagraniu płyty, a później w jej promocji, organizujemy koncerty i imprezy. Nie jesteśmy zwykłą wytwórnią. Nasi Raperzy to nie produkt tylko ludzie, którzy tworząc muzykę, zmieniają swoją rzeczywistość. Nasze studio jest otwarte nawet na najbardziej początkujących raperów. Jesteśmy wytwórnią z misja społeczną – wydobywamy z rapu pozytywny przekaz, a naszym raperom poprzez zrozumienie i rozmowę pomagamy w trudnościach.

Celem Studio Skit jest promowanie młodych, zdolnych artystów oraz wzmacnianie ich pozytywnego przekazu. To, co odróżnia Studio Skit od innych miejsc, to możliwość nagrywania przez młodych raperów nieodpłatnie. Nasi artyści to ludzie, dla których rap jest życiem i prawdą. Każdy człowiek ma swoją historię, im trudniejsze warunki i sytuacje napotkane w życiu, tym większa waga odnalezienia drogi poprzez pasję i narzędzia do tego, by je realizować. To założenie realizujemy.

Zagląda do nas sporo ludzi, w tym sporo zdolnych i mających swoją wizję. Warto, by usłyszało ich szersze grono, niż tylko ziomki z dzielnicy.

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

28.11.2014, godz. 19:00

Wystąpią

Joker, Victoria Squad, Paśka, Wera Sosna, Gmuras / Szczepan, WolnoSkładnia

Performer – monodram

Performer – monodram

Kim jest performer? Czym jest performans? Te dwa pytania funkcjonują w świadomości “przeciętnego zjadacza chleba” obok pytań: “jak żyć?” lub “czym jest prawda?”. Koegzystują, rzecz jasna, w pewnym od siebie dystansie, wszak konieczne jest posiadanie priorytetów. Nadszedł czas, by ponownie zadać pytania o performans i performera – i tak oto padną ze sceny wpisane w pełni autorski monodram zatytułowany “Performer”. Jak na niedoszłego filozofa przystało, postawienie ich przez autora, nie daje gwarancji uzyskania jednoznacznej odpowiedzi. Na scenie gościnnie pojawi się performer, gwiazda światowego formatu – Otto Skrävlare. Spektakl otrzymał nagrody i wyróżnienia: Nagroda II Olsztyńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora (2014), I Nagroda XVI Festiwalu Sztuki Teatralnej w Rybniku (2014), Wyróżnienie na XII Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Warszawie (2014).

choreografia i współpraca: Aleksandra Dziurosz
muzyka: Aleksandra Bilińska, Aldona Nawrocka, Marek Kacprzak, Fryderyk Chopin (fragm.)

Reżyseria

Bartosz Miłosz Martyna

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

29.11.2014, godz. 18:00

Artysta. Mechanika ucieczki – spektakl

Artysta. Mechanika ucieczki – spektakl

W spektaklu “Artysta. Mechanika ucieczki” spotykają się postaci pozornie od siebie odległe: amerykański pisarz Edgar Allan Poe, polski raper Tadeusz Polkowski, projektant gier komputerowych Phil Fish, żona poety Thomasa Stearnsa, Eliota Vivienne Haigh-Wood, wokalista i twórca zespołów Pidżama Porno i Strachy na Lachy Krzysztof “Grabarz” Grabowski, redaktor naczelny magazynu “Elle” Jean-Dominique Bauby, głuchoniema amerykańska pisarka Hellen Leller oraz niemiecki fotograf Helmut Newton. Zetknięcie się ośmiu wyobcowanych postaci w ściśle ograniczonej przestrzeni scenicznej umożliwia badanie mechanizmów ucieczki, w jakie te osoby były lub są uwikłane. Erich Fromm w książce “Ucieczka od wolności” wyodrębnia dwa podstawowe mechanizmy. Według niego jedną z dróg ucieczki jest dążenie jednostki do “wolności pozytywnej”, dobrowolnie łącząc się ze światem poprzez miłość i pracę, przez autentyczną ekspresję swych emocjonalnych, zmysłowych i intelektualnych dyspozycji. Drugim wyjściem jest cofnięcie się, rezygnacja z wolności i próba przezwyciężenia samotności. Ten rodzaj ucieczki ma charakter wewnętrznego przymusu, podobnie jak każda paniczna ucieczka przed groźbą; oznacza także w mniejszym lub większym stopniu rezygnację z indywidualności i nienaruszalności “ja”.

Reżyseria

Dawid Żakowski

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

29.11.2014, godz. 19.00

W spektaklu “Artysta. Mechanika ucieczki” biogramy artystyczne stają się pretekstem do dialogu z widzem na temat indywidualnych uwarunkowań związanych z czasem i kontekstem społecznym, w jakim wybrana jednostka funkcjonuje. Brak linearnej narracji pozwala uruchomić różnorodne formy ekspresji i daje możliwość zabawy konwencjami, przenosząc widzów w sytuację rockowego lub hiphopowego koncertu, seansu psychoanalitycznego, wywiadu ze znaną postacią, autorskiego spotkania promocyjnego, czy też w rzeczywistość gry komputerowej.

W spektaklu “Artysta. Mechanika ucieczki” można oglądać młodych aktorów, którzy od ponad roku pracują razem w projektach Teatru Fizycznego organizowanych przez Stowarzyszenie Sztuka Nowa. Wspólnie zrealizowali już m.in. projekty: “W poszukiwaniu tożsamości”, “Podaj dalej”, “Mapy pamięci”, “Gdyby to była moja ulica” i “Na scenie doświadczeń”. Spektakl “Artysta. Mechanika ucieczki” został stworzony w ramach wyprawy do Gruzji, która odbyła się w sierpniu 2013 roku w ramach projektu “Na scenie doświadczeń”.

Materiały video

Festiwal Sztuka Działa – II edycja 25 – 30 listopada 2013 roku

W dniach 25-30 listopada 2013 r. w Starej Prochowni Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej odbyła się druga edycja Festiwalu “Sztuka działa”.

Na program Festiwalu złożyło się dziewięć wydarzeń artystycznych oraz IX Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych. Wszystkie wydarzenia festiwalowe odbywały się w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązywał wstęp wolny.

Program drugiej edycji Festiwalu “Sztuka Działa”

  1. 25.11.2013 (poniedziałek)

    • 18:00: Praskie bity – koncert zespołu Hope-4-Street
      Stowarzyszenie “Otwarte Drzwi”
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  2. 26.11.2013 (wtorek)

    • 10:00: Śmiertelnie trudna gra – warsztaty i spektakl Teatru 21
      Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
      reż. Justyna Sobczyk
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 17:00: Dżanet – spektakl Teatru Forum
      Fundacja Drama Way
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  3. 27.11.2013 (środa)

    • 09:00: IX Przegląd Twórczość Artystycznej Osób Niepełnosprawnych – prezentacje konkursowe
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu – spektakl Teatru Zgoda
      Bemowskie Centrum Kultury
      reż. Agata Adamek
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
       

  4. 28.11.2013 (czwartek)

    • 18:00: Czwartek 18:00
      Dziwna Trupa
      reż. Urszula Hajdukiewicz
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: Mecz Impro – Spektakle zaproszone z XIX Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  5. 29.11.2013 (piątek)

    • 11:00: IX Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych – Gala Finałowa
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: Finał PODAJ DALEJ 2013 – finałowy pokaz teatralny II edycji projektu PODAJ DALEJ
      Stowarzyszenie Sztuka Nowa
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  6. 30.11.2013 (sobota)

    • 15:00: Post czy karnawał – spektakl Teatru TARA-BUM
      Rybnickie Centrum Kultury
      reż. Izabela Karwot
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: Grubasy – projekt w ramach programu Placówka Nowego Teatru
      Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
      reż. Agnieszka Błońska
      Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
Praskie bity – koncert zespołu Hope-4-Street

Praskie bity – koncert zespołu Hope-4-Street

Zespół Hope-4-Street powstał w marcu 2012 r. w Świetlicy Socjoterapeutycznej “Mały Książę” działającej w ramach Stowarzyszenia “Otwarte Drzwi” na ul. Ząbkowskiej 4, czyli na Starej Pradze (okolice Bazaru Różyckiego). Pierwotnie była to idea arteterapii, twórczej socjalizacji oraz terapii podjęta w grupie kilku starszych dzieci z inicjatywy Anny Schmidt, kierowniczki i pedagoga tejże świetlicy. Pierwszy koncert Hope-4-Street odbył się w czerwcu 2012 r. w ramach “Nocy Pragi” i został zorganizowany przez artystę-plastyka Jacka Schmidta w ramach Otwartej Pracowni Twórczej “PRAGA del ARTE” we współpracy z wolontariuszami i rodzicami. Kolejnym krokiem rozwoju Hope-4-Street była inicjatywa “Fundacji Po Drugie” realizacji teledysku “Mamo” i włączenia go do akcji resocjalizacyjnej “Mamo, tylko mnie kochaj”. Dzięki “Fundacji Po Drugie” zespół (który w międzyczasie rozrósł się do ponad 20 dzieci) zaczął nagrywać materiał w rozgłośni “Radia Roxy” na płytę, zyskując także wsparcie w postaci profesjonalnych bitów Darka Łasia i skreczy Piotra Schmidta. Powstało kilkanaście kompozycji, których autorką (wraz z tekstami) jest Anna Schmidt i dzieciaki. Wokół Hope-4-Street powstają aktualnie (w formie projektów) grupy: breakdance, street art, grupa filmowa i grupa teatralna. Więcej informacji o Stowarzyszeniu “Otwarte Drzwi”: http://otwartedrzwi.pl/ Fanpage zespołu: https://www.facebook.com/Hope4street

Miejsce

Stowarzyszenie “Otwarte Drzwi”
Stara Prochowni SCEK, ul. Boleść 2

Śmiertelnie trudna gra – warsztaty i spektakl Teatru 21

Śmiertelnie trudna gra – warsztaty i spektakl Teatru 21

– Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
– Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.

Gąska Klementyna pewnego dnia spotyka Śmierć. Na ten widok dostaje gęsiej skórki, ale nie ucieka, nie krzyczy… Zresztą Śmierć wygląda inaczej, niż spodziewała się Klementyna: nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi spacerować i rozmawiać o słodyczach. Między dwiema bohaterkami rodzi się relacja, poznają się coraz lepiej i głębiej.

Wyszłyśmy od tematu śmierci, a zaczęłyśmy przyglądać się życiu, jego regułom, tej naszej codziennie grze w klasy. Z muzyczno-ruchowych improwizacji powstał spektakl nie tylko o odchodzeniu, ale o twórczej obecności w świecie pełnym wyzwań. – Justyna Sobczyk, reżyserka.

Więcej informacji o Teatrze 21: http://teatr21.pl/

Reżyseria

Justyna Sobczyk

Miejsce

Stara Prochowni SCEK, ul. Boleść 2

Termin

26.11.2013, godz. 10.00

Dżanet – spektakl Teatru Forum

Dżanet – spektakl Teatru Forum

Teatr Forum to zaangażowana społecznie, forma teatru stworzona i opracowana przez brazylijskiego reżysera i pedagoga Augusto Boala – twórcę Teatru Uciśnionych (Theatre of the Opressed). Spektakle Teatru Forum tym różnią się od tradycyjnych, że dają możliwość “dopisania” dalszego ciągu spektaklu lub jego zmiany poprzez interwencje, które uczestnicy tzw. “widzowie – aktorzy” samodzielnie podejmują na scenie. Spektakle Teatru Forum tworzone są dla określonych grup, tak by problemy głównego bohatera były tożsame z problemami widzów-aktorów. Teatr Forum jest często adresowany do grup defaworyzowanych społecznie, by przeciwdziałać ich wykluczeniu, dostarczając narzędzi konstruktywnej ekspresji i radzenia sobie z opresją.

Spektakl “Dżanet” pokazuje problemy młodej dziewczyny – Zuzy, która przenosi się do nowej szkoły, poznaje nowych znajomych, musi zmierzyć się z nową rzeczywistością. Ta historia zaczyna się niewinnie, a kończy się kryzysem w życiu młodej bohaterki i jest wyjściem do pracy warsztatowej. Uczestnicy-widzowie mają możliwość podjęcia interwencji i zmiany zakończenia. Przedstawienie stawia pytania dotyczące wartości przyjaźni, funkcjonowania w grupie rówieśniczej, w której przemoc (w tym cyberprzemoc) i wykluczenie są zjawiskami powszechnymi.

Więcej informacji o Fundacji Drama Way: http://fundacja.dramaway.pl/teatr-forum/203

Miejsce

Fundacja Drama Way
Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

26.11.2013, godz. 17.00

IX Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych

IX Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych

Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych powstał dzięki inicjatywie dwóch nauczycielek Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej, Joanny Łabęckiej i Joanny Piątek, prowadzących Grupę Aktywności Twórczej – cykl zajęć plastycznych dla osób niepełnosprawnych intelektualnie i chorych psychicznie. Organizowany od siedmiu lat Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych cieszy się co roku ogromnym zainteresowaniem uczestników. W 2006 roku odbyły się dwie pierwsze edycje Przeglądu. Od pięciu lat Przegląd realizowany jest raz w roku, w cyklu jesiennych imprez i konkursów pod nazwą Jesienne Konfrontacje Artystyczne. Przegląd gromadzi podopiecznych kilkunastu warszawskich placówek, których wiek waha się od 7 do 70 lat. Wśród innych festiwali organizowanych w SCEK wyróżnia się on różnorodną formą prezentacji i bardzo żywiołową publicznością. Każdą edycję imprezy tworzą różnorodne formy sceniczne, od solowych występów wokalnych, do złożonych form teatralnych. Przegląd ma swoją wierną publiczność, która reaguje nadzwyczaj żywiołowo i często długimi oklaskami nie pozwala występującym artystom opuścić sceny.

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

Przegląd prezentacji: 27.11.2013, godz. 09:00-14:00
Gala Finałowa: 29.11.2013, godz. 11:00

Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu – spektakl Teatru Zgoda

Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu – spektakl Teatru Zgoda

W szalonym pędzie miejskiego życia, zapętlonym w autyzm wykonywanych ruchów wpisana jest absurdalność naszych działań. Pochylamy się nad każdym gestem, poddajemy go obserwacji, obróbce i wyświetlamy w wielkim formacie. Znajdziesz tu uwodzenie, czynności codziennego życia, ale też poezję nonsensu Pana Leara – mistrza obserwacji. Jedno jest pewne, aby otrzymać odpowiedź należy umieć zadać pytanie.
A odpowiedź pojawi się bez koniecznego wyboru widza…

Więcej informacji o Teatrze Zgoda: http://teatr-zgoda.art.pl/

Reżyseria

Agata Adamek

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

27.11.2013, godz. 19:00

scek prochownia

Czwartek 18:00

Serdecznie chcielibyśmy zaprosić was na pierwszy w historii występ “Dziwnej Trupy” , który odbędzie się w ramach drugiej edycji “Festiwalu Sztuka Działa” w Starej Prochowni Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej. Nie możemy zdradzić co i jak zamierzamy Wam pokazać, jednakże możemy zapewnić, że WARTO przyjść. 😉 Spektakl jest jednorazowym działaniem artystycznym, więc.. teraz albo nigdy!
I tutaj prośba – osoby które zdecydują się na przybycie są proszone o możliwe NIE przynoszenie ze sobą jakichkolwiek zegarków oraz wyłączenie telefonów komórkowych.

Reżyseria

Urszula Hajdukiewicz

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

28.11.2013, godz. 18:00

scek prochownia

Mecz Impro – Spektakle zaproszone z XIX Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie

BCA Flash jest jedną z pierwszych młodzieżowych grup improv. Grupa powstała w 2012 roku i od tego czasu prężnie się rozwijamy. Wszystkie odgrywane przez nas scenki są tworzone na bieżąco, a czas na przygotowanie się jest ograniczony do zera. To Wy, widzowie mówicie nam co chcecie zobaczyć na scenie. Aktywna publiczność to udane widowisko!

Więcej informacji o grupie BCA Flash: https://www.facebook.com/BCAFlash/info

Pokaz IMPROVw wykonaniu grupy słabo TO widzę to wydarzenie, gdzie wszystko może się zdarzyć. To publiczność zadecyduje, co zagrają aktorzy na scenie. Awantura w fabryce imadeł? Niespodziewana randka w maglu? A może rozwód na polu kukurydzy? Wszystko jest możliwe, ale nic do przewidzenia!

Więcej informacji o grupie słabo TO widzę: https://www.facebook.com/pages/s%C5%82abo-TO-widz%C4%99/344294399005777?…

Więcej informacji o XVIII Festiwalu Teatralnym w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie: http://festiwalteatralny.pl/index.php

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

28.11.2013, godz. 19.00

Finał PODAJ DALEJ 2013 – finałowy pokaz teatralny II edycji projektu PODAJ DALEJ

Finał PODAJ DALEJ 2013 – finałowy pokaz teatralny II edycji projektu PODAJ DALEJ

fot. Ola Palczak

W 2012 roku cztery warszawskie organizacje prowadzące młodzieżowe grupy teatralne zorganizowały wspólnie po raz pierwszy wyjątkowy projekt edukacji poprzez teatr o tytule “PODAJ DALEJ”. Uczestnicy 4 grup teatralnych spotykali się, by wzajemnie uczyć się stosowanych technik artystycznych. We wspólnym warsztacie stawali się specjalistami i dzielili się strukturami, ćwiczeniami i inspiracjami zgodnie z główną zasadą projektu “Każdy uczy każdego”. Na zakończenie przygotowali wspólny spektakl finałowy, który odbył się w listopadzie 2012 r. w Teatrze Lalka. Projekt ten wywołał tak wiele pozytywnych reakcji, że od razu zaczęto myśleć o kolejnej edycji. Już wkrótce okazało się, że wszyscy partnerzy i sponsorzy są zainteresowani jego kontynuacją.

Projekt ukazuje bogactwo środowiska edukacji kulturalnej w Warszawie. Grupa
Stowarzyszenia Sztuka Nowa pracująca techniką teatru fizycznego stale korzysta z gościnności warszawskich domów kultury. Kolejna grupa prowadzona przez instruktorów ze Stowarzyszenia Pedagogów Teatru działa w przestrzeni publicznej oraz w skłotach będących niezależnymi centrami społecznymi. Stowarzyszenie Praktyków Kultury ze swoimi podopiecznymi pracuje najczęściej w przestrzeni Sceny Lubelskiej, niezależnego teatru na warszawskiej Pradze. W projekcie jest też grupa teatralna “Otwarta Scena” Towarzystwa Nasz Dom, której zajęcia odbywają się w teatrze instytucjonalnym – Teatrze Lalka – dzięki czemu ich regularnie tworzone spektakle wchodzą do profesjonalnego repertuaru teatralnego.

Więcej informacji o projekcie PODAJ DALEJ: http://www.podajdalej.waw.pl/projekt.php

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

29.11.2013, godz. 19:00

Post czy karnawał – spektakl Teatru TARA-BUM

Post czy karnawał – spektakl Teatru TARA-BUM

Eeeeej…!!! Patrzcie!
Kaczmarski!
Stara krowa!
ZARA!
A może Rozmowy w toku?!
Mosz problemy?
Bo jo mom!

Sztuka mówi o trudzie wyborów, próbie pogodzenia się z samym sobą i z innymi, pokazuje dorosłym jak “my” widzimy ich i swoje problemy. A wszystko to usytuowane zostaje w śląskiej rzeczywistości. Momentami w wypowiedziach bohaterów wpleciona jest gwara śląska. Spektakl jest próbą znalezienia złotego środka, harmonii w życiu. Stawiając sobie właśnie to pytanie – post, czy karnawał?

Więcej informacji o Teatrze TARA-BUM: http://www.rck.home.pl/wp_rck/?page_id=42

Reżyseria

Izabela Karwot

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

30.11.2013, godz. 15:00

Grubasy – projekt w ramach programu Placówka Nowego Teatru

Grubasy – projekt w ramach programu Placówka Nowego Teatru

Gruby, dobrze zbudowany, korpulentny, nalany, opasły, pękaty, przy kości, pulchny, słusznej postury, spasiony, tęgi, tłusty, wypasiony, z nadwagą, zażywny… WYJĄTKOWY

GRUBASY to spektakl, w którym biorą udział osoby z nadwagą wyłonione podczas castingu. Swoją obecnością i poprzez swoje ciało mierzą się oni z doświadczeniem inności, wykluczenia oraz samokontroli. Odkrywają to, co współczesne kanony piękna nakazują zasłaniać. Projekt zainspirowany jest twórczością kolumbijskiego malarza i rzeźbiarza Fernando Botero oraz książką “Walczące słowa. Mowa nienawiści i polityka performatywu” Judith Butler.

Więcej informacji o Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego: http://www.instytut-teatralny.pl/

Reżyseria

Agnieszka Błońska

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

30.11.2013, godz. 19:00

Festiwal Sztuka Działa – I edycja 26 listopada – 1 grudnia 2012 roku

W dniach 26 listopada – 1 grudnia 2012 r. w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej odbyła się pierwsza edycja Festiwalu “Sztuka Działa”.

Na program Festiwalu złożyło się 11 wydarzeń artystycznych oraz warsztaty dla nauczycieli. “Festiwal Sztuka Działa” odbywał się w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, przy ulicy Jezuickiej 4, oraz w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązywał wstęp wolny.

Program Festiwalu “Sztuka Działa”

  1. 26.11.2012 (poniedziałek)

    • 18:00: Maszyna Prochownia – performatywne otwarcie Festiwalu – reż. Tomasz Daszczuk, Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 19:00: November Project – koncert – Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  2. 27.11.2012 (wtorek)

    • 17:00: Zalajkuj mi życie – spektakl Teatru Forum – Stowarzyszenie Międzynarodowych Inicjatyw Artystycznych EduTeArt, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4
    • 19:00: Improwieści – Grupa Improwizacyjna Paranoja – reż. Simon Blaschko – Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  3. 28.11.2012 (środa)

    • 17:00: La Grande Madre de la Muerte – zdobywca Wyróżnienia Specjalnego Jury XVIII Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie – scenariusz i reżyseria: Agnieszka Mikulska, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4
    • 17:20: Tango – spektakl zdobywców Grand Prix i Nagrody Publiczności XVIII Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie – reż. Agnieszka Michalska, Marek Mogilski i Kacper Pruchnik, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4
    • 19:00: Performer JA – pokaz grupy performatywnej Podaj Dalej (uczestnicy warsztatów Stowarzyszenia Pedagogów Teatru i kolektywu Performeria Warszawy) – reż. Sebastian Świąder i zespół, Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  4. 30.11.2012 (piątek)

    • 17:00: Sztuka zmienia świat – pokaz filmu dokumentalnego “Śmietnisko” – reż. Lucy Walker, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4
    • 19:00: Freeky – refleksyjny spektakl o oryginalności Teatru ExPonad z Centrum Kultury w Piasecznie prowadzonego przez Annę Kolanowską – reż. Robert Wasiewicz, Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

  5. 01.12.2012 (sobota)

    • 11:00-14:00: Portret – praca dramaturgiczna: pisane na scenie – warsztat dla nauczycieli, prowadzenie: Justyna Sobczyk, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4
    • 15:00-17:30: Obraz ciała – obraz siebie – warsztaty dla nauczycieli – prowadzenie: Bożena Gawerska-Panfil, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4
    • 17:30: Maszyna Prochownia/Stop – performatywne zamknięcie Festiwalu – reż. Tomasz Daszczuk, Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
    • 18:00: Portret – spektakl Teatru 21 – reż. Justyna Sobczyk, Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
November Project – koncert

November Project – koncert

November Project to rootsrockowa rastaferajna z Osiedla Przyjaźń w Warszawie. Zespół tworzy jedenaście barwnych osobowości. Dla kolorowej gromady wesołych nieboraków wiek, zainteresowania czy niepełnosprawności nie stanowiły i nie stanowią przeszkód. Tworzona przez nich muzyka to pozytywna, żywiołowa energia w czystej postaci, która porusza truposza, a ich dzikie, radosne, rytualne koncerty to armata miłości, która trafia prosto w serce i wyzwala zwierzę!!!

Miejsce

Stara Prochowni SCEK, ul. Boleść 2

Termin

26.11.2012, godz. 19:00

Zalajkuj mi życie – spektakl Teatru Forum

Zalajkuj mi życie – spektakl Teatru Forum

Scenariusz spektaklu powstał na potrzeby programu profilaktycznego dotyczącego HIV/AIDS i zachowań ryzykownych, którym zostały objęte szkoły średnie z dzielnicy Bemowo. Spektakl jest finałem tych warsztatów i został rewelacyjnie przyjęty przez młodzież, która z teatrem nie ma nic wspólnego.
Występują: Dariusz Wieteska, Marlena Psiuk, Andrzej Tomaszewski, Grzegorz Jarek, Izabela Górska i Diana Karamon.

Miejsce

Stowarzyszenie Międzynarodowych Inicjatyw Artystycznych EduTeArt
Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4

Termin

27.11.2012, godz. 17:00

Improwieści – Grupa Improwizacyjna Paranoja

Improwieści – Grupa Improwizacyjna Paranoja

Metoda improwizacji teatralnej polega na tym, że aktor wychodzi na scenę z pustą głową, tzn. bez przygotowanego tekstu i bez znajomości scenariusza, za to gotowy do odbierana bodźców z zewnątrz. Takie bodźce może on znaleźć w grze drugiego aktora czy w sugestiach publiczności oraz w sobie samym. Podczas występu zobaczycie kilkanaście dziwnych, niesamowitych i przezabawnych historii, z których wszystkie dzieją się w pewnym tajemniczym i mało uczęszczanym miejscu… Przyjdź i na własne oczy przekonaj się, gdzie kończy się Pustynia, a zaczyna Puszcza, jak miały na imię wszystkie dzieci ojca Wirgiliusza i skąd się bierze woda sodowa. Więcej informacji o Teatrze Improwizacji: fundacjagraj.pl/

Reżyseria

Simon Blaschko

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

27.11.2012, godz. 19:00

Tango – spektakl zdobywców Grand Prix i Nagrody Publiczności XVIII Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie

Tango – spektakl zdobywców Grand Prix i Nagrody Publiczności XVIII Festiwalu Teatralnego w XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie

Odbywający się w tym roku w dniach 23-25 listopada 2012 r. Festiwal Teatralny w Kochanowskim to jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu XXVIII L.O. w Warszawie. Wydarzenie obchodzi w tym roku osiemnaste urodziny. Oprócz widowni do naszej szkoły przybywają licealiści z polskich szkół, którzy wcielając się w różne role – aktorów, reżyserów, scenarzystów lub dekoratorów – przygotowują sztuki, które mamy szanse podziwiać w ramach imprezy. Niemniej ważni są uczniowie XXVIII L.O., stanowiący jedynych organizatorów imprezy. Program festiwalu obejmuje wszelakie rodzaje form teatralnych, poczynając tradycyjnie od komedii i tragedii, a na manifestach artystycznych, musicalach i farsach kończąc. Niezależnie od gatunku ocenia je profesjonalne Jury.

“Tango” Sławomira Mrożka to przedstawienie uczniów XXVIII Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kochanowskiego w Warszawie. Spektakl został wystawiony w ramach XVIII Festiwalu Teatralnego w Kochanowskim, na którym odniósł sukces, zdobywając Grand Prix, Nagrodę Publiczności, a także dwie nagrody indywidualne. Dla młodych twórców była to również okazja do rozwinięcia swoich umiejętności teatralnych oraz pokazania się szerszej publiczności. O czym jest “Tango”? O abstrakcyjnym świecie, w którym nic nie jest na swoim miejscu. Pokolenia zamieniły się rolami, osoby starsze pełne są młodzieńczego zapału, a rodzice przejęli rolę zbuntowanych nastolatków. Pojawia się buntownik, reprezentant młodego pokolenia, który dąży do przywrócenia dawnego ładu i odwiecznych zasad.
Występują: Marek Mogilski, Michał Mokrogulski, Jakub Fajkowski, Agnieszka Michalska, Magda Faryś, Nadia Nagórka i Kacper Pruchnik.
Utwór muzyczny “La Cumparsita” wykonali: Zofia Bizacka (skrzypce) i Paweł Wicherek (gitara).
Choreografia układu tanecznego: Anna Szornak.

Reżyseria

Agnieszka Michalska, Marek Mogilski i Kacper Pruchnik

Miejsce

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4

Termin

28.11.2012, godz. 17.20

Performer JA – pokaz grupy performatywnej Podaj Dalej (uczestnicy warsztatów Stowarzyszenia Pedagogów Teatru i kolektywu Performeria Warszawy)

Performer JA – pokaz grupy performatywnej Podaj Dalej (uczestnicy warsztatów Stowarzyszenia Pedagogów Teatru i kolektywu Performeria Warszawy)

Pokaz jest efektem spotkań i warsztatów prowadzonych przez Stowarzyszenie Pedagogów Teatru i kolektywu Performeria Warszawy z grupą licealistów z warszawskich liceów w ramach projektu wymiany technik “Podaj Dalej”. Słowem, dźwiękiem i ruchem dochodzimy do historii, które chcemy opowiedzieć widzom. Są to historie o nas samych. Próbujemy odpowiedzieć na pytanie, co stanowi moją tożsamość, to kim jestem, jaki jestem i jaki mógłbym być. Inspirację czerpiemy z własnego doświadczenia, spostrzeżeń, wrażliwości, wyobraźni i z miasta, które nas otacza. Zapraszamy na akcję, która zabierze nas wszystkich w wędrówkę po meandrach naszych fantazji, osobowości i historii, które nam się przytrafiają lub mogłyby się przytrafić.
Przygotowanie warsztatów: Sebastian Świąder i Zofia Wronka; asysta: Kacper Pietraszewski i Kacper Świąder.

Reżyseria

Sebastian Świąder i zespół

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Terminy

28.11.2012, godz. 19.00

Mnemotechniki – projekt Stowarzyszenia Praktyków Kultury

Mnemotechniki – projekt Stowarzyszenia Praktyków Kultury

Mnemotechniki to projekt międzypokoleniowy i międzyśrodowiskowy – do współpracy zaprosiłyśmy wychowanki zakładu poprawczego, seniorki, dziewczyny ze szkół gimnazjalnych i blokowisk, młode raperki. Wspólnie tworzymy multimedialny, hiphopowy spektakl teatralny. Punktem wyjścia w budowaniu spektaklu są watki autobiograficzne uczestniczek. Zajmujemy się pamięcią, przekazywaniem doświadczeń, opowieści, wspomnień. Zależy nam na rozwijaniu języka opowiadania i rozumienia. Chcemy, żeby starsze opowiadały młodszym i żeby młodsze opowiadały starszym. O prostych sprawach: o tym, kim są, o tym, czego się boją i czego pragną. Szczególną grupę w projekcie stanowią byłe i obecne wychowanki zakładu poprawczego w Falenicy. Mnemotechniki to wyjęcie opowieści dziewczyn z zakładu z kontekstu, w jakim są zazwyczaj słyszane i przeinaczane – talk showów i gazet brukowych – to możliwość opowiedzenia o sobie za pomocą sztuki.

Reżyseria

Lena Rogowska

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

29.11.2012, godz. 19.00

Sztuka zmienia świat – pokaz filmu dokumentalnego “Śmietnisko”

Sztuka zmienia świat – pokaz filmu dokumentalnego “Śmietnisko”

Najczęściej chyba nagradzane przez publiczność na festiwalach, “Śmietnisko” (Waste Land) Lucy Walker, opowiada o genialnym projekcie sławnego nowojorskiego twórcy pop-artu, Vika Muniza – jednego z najlepiej opłacanych, współczesnych artystów na świecie. Żeby stworzyć nową kolekcję swych dzieł, Muniz wyjeżdża na największe na świecie wysypisko śmieci, mieszczące się w Rio de Janeiro, na którym mieszka i pracuje 2.500 zbieraczy, zepchniętych całkowicie na margines społeczeństwa. Wraz z grupą “catadores” komponuje, ze znalezionych na śmietnisku odpadków, ich gigantyczne portrety. Zdjęcia tych portretów sprzedaje w największych galeriach sztuki za sumy dorównujące dziełom Basquiata czy Andy Warhola, a zarobione pieniądze oddaje sportretowanym, zmieniając ich los, dając im nadzieję i szansę na lepsze życie. Elektryzującej całości dopełnia, napisana specjalnie do tego filmu, piękna muzyka Moby’ego.

Reżyseria

Lucy Walker

Miejsce

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4

Termin

30.11.2012, godz. 17.00

Freeky – refleksyjny spektakl o oryginalności Teatru ExPonad z Centrum Kultury w Piasecznie prowadzonego przez Annę Kolanowską

Freeky – refleksyjny spektakl o oryginalności Teatru ExPonad z Centrum Kultury w Piasecznie prowadzonego przez Annę Kolanowską

Punktem wyjścia dla spektaklu było pytanie “co to znaczy być oryginalnym?”. “Freeky” to refleksja na temat dzisiejszego dążenia do bycia jedynym w swoim rodzaju. Refleksja na temat nieznośnego wręcz wymogu i chęci bycia oryginalnym. Przedstawiony świat jest skonstruowany ze znaków dzisiejszych czasów pomieszanych ze stereotypowymi niemal ludzkimi zachowaniami. 90-60-90, EKOogór i sztuczny cyc kontra kawałek mlecznej czekolady rozpływającej sie w ustach. Każdy z nas jest oryginalny, wyjątkowy, jedyny w swoim… etc. etc. etc.

Reżyseria

Robert Wasiewicz

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

30.11.2012, godz. 19.00

scek

Portret – praca dramaturgiczna: pisane na scenie – warsztaty dla nauczycieli

Warsztat wprowadzi uczestników w historię powstania spektaklu „Portret”. Uczestnicy doświadczą tego samego procesu, co aktorzy Teatru 21. Rozpoczniemy od pracy z książką “Burzowa noc” Michel Lemieux, która stanowiła inspirację do powstania spektaklu, następnie przejdziemy do tworzenia tekstów i sytuacji scenicznych. Nauczyciele przejdą kolejne etapy pracy nad scenariuszem, skupiając uwagę na temacie dramaturgii spektaklu.

Prowadzenie

Justyna Sobczyk

Miejsce

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4

Termin

01.11.2012, godz. 11.00-14.00

scek

Obraz ciała – obraz siebie – warsztaty dla nauczycieli

Warsztat “Obraz ciała – obraz siebie” to podróż do wnętrza, po to by lepiej poznać własne ciało, zaprzyjaźnić się z nim lub pogłębić istniejącą relację, by w efekcie lepiej się w nim poczuć. Dzięki świadomości ciała i ruchu poznajemy odpowiedzi na pytania: jak się poruszam?, jaki obraz siebie noszę w sobie?, jak mieć wsparcie w ciele i korzystać z jego intuicyjnej mądrości?. Uczestnicy warsztatu będą mieli okazję doświadczyć różnych sposobów eksplorowania tematów związanych z obrazem siebie i swojego ciała.

Prowadzenie

Bożena Gawerska-Panfil

Miejsce

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, ul. Jezuicka 4

Termin

01.12.2012, godz. 15.00-17.00

Portret – spektakl Teatru 21

Portret – spektakl Teatru 21

“Portret” to spektakl zainspirowany książką Michel Lemieux “Burzowa noc”. Książka Lemieux zbudowana z abstrakcyjnych ilustracji i prostych, ale nieoczywistych pytań stała się pretekstem do budowy autorskich kolekcji obrazów wyobraźni aktorów Teatru 21. Co znajduje się w głowie? Jaki obraz siebie noszę? Jaki portret mojej osoby tworzą inni? Ukryte myśli, kłamstwa, sny, marzenia, słowa i zdania wydobyte z głów aktorów podczas prób – połączone z tekstem Lemieux – budują treść spektaklu.
Scenografia, kostiumy: Agata Skwarczyńska;
Muzyka: Paweł Andryszczyk;
Wideo animacje: Szymon Celej; obsługa: Tomasz Michalczewski;
Ruch: Bożena Gawerska-Panfil;
Występują: Grzegorz Brandt, Anna Drózd, Teresa Foks, Maja Kowalczyk, Piotr Swend, Daniel Krajewski, Anna Łuczak, Aleksandra Skotarek, Marta Stańczyk, Aleksander Orliński i Michał Pęszyński.

Reżyseria

Justyna Sobczyk

Miejsce

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Termin

01.11.2012, godz. 18.00

Kurs Wiedzy o Sztuce Współczesnej

Szanowni Państwo,

zachęcamy do wypełnienia formularza wstępnej deklaracji uczestnictwa w Kursie Wiedzy o Sztuce Współczesnej 2025/2026 (edycja XV).

 

Po weryfikacji formularza otrzymają Państwo maila potwierdzającego przyjęcie zgłoszenia.
UWAGA! Liczba miejsc jest ograniczona. W przypadku przekroczenia limitu miejsc zostaną Państwo wpisani na listę rezerwową.

Harmonogram wykładów oraz wszystkie niezbędne informacje dotyczące kursu prześlemy mailowo we wrześniu 2025 r.
Wiadomość otrzymają osoby, które wypełniły wniosek papierowy (kontynuacja) lub zgłosiły się za pośrednictwem elektronicznego formularza.

Więcej o kursie oraz harmonogramy poprzednich edycji znajdują się poniżej.

9 października 2024 roku rozpoczęliśmy kolejną, czternastą  już edycję kursu z cyklu „Sztuka naszych czasów”, zatytułowanej „Widzenie nowoczesności”.

Podobnie jak w latach ubiegłych zajmować się będziemy zjawiskami  i procesami, które na przestrzeni ostatnich 120 lat doprowadziły do gruntownego przeobrażenia sztuk plastycznych.

Zajęcia adresowane są do szerokiej grupy słuchaczy zainteresowanych głębszym poznaniem sztuki XX wieku, a w szczególności do nauczycieli, ale także
do młodzieży przygotowującej się do studiów na kierunkach artystycznych – do przyszłych plastyków, architektów i historyków sztuki, oraz studentów kierunków humanistycznych.

Chcemy, aby nasze zajęcia były atrakcyjne zarówno dla nowych słuchaczy, jak też i dla tych, którzy uczestniczyli w poprzednich odsłonach cyklu. Część tematów będzie zupełnie nowa, a niektóre wykłady pogłębią pewne zagadnienia obecne wcześniej. Kurs obejmować będzie około 28 półtoragodzinnych spotkań. Kursanci na zakończenie zajęć będą mogli otrzymać świadectwo ukończenia kursu.

Harmonogram wykładów:
(na czerwono zaznaczono zmiany w harmonogramie)

  1. 15 października 2025 – prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Nieodbudowany – spory o odbudowę Zamku Królewskiego w Warszawie
    1945-1970

  2. 22 października 2025 – mgr Przemysław Głowacki

    Helen Frankenthaler i artystki abstrakcyjnego ekspresjonizmu     

  3. 29 października 2025 – mgr Dorota Płuciennik

    Wielkie paryskie wystawy w I połowie XX wieku. Część I: 1900 i 1925

  4. 5 listopada 2025 – mgr Dorota Płuciennik

    Wielkie paryskie wystawy w I połowie XX wieku. Część II: 1931 i 1937

  5. 19 listopada 2025 – prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Przed obrazem: Dlaczego „Guernica” jest najważniejszym obrazem XX wieku?

  6. 26 listopada 2025 – prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Amazonki rzeźby polskiej – Ślesińska, Szapocznikow, Więcek, Zbrożyna

  7. 3 grudnia 2025 – mgr Przemysław Głowacki

    Stefan Gierowski. W 100-lecie urodzin

  8. 10 grudnia 2025 – mgr Przemysław Głowacki

    Niki de Saint Phalle

  9. 7 stycznia 2026 – prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Andrzej Wróblewski. Z czego korzysta wyobraźnia artysty   

  10. 14 stycznia 2026 – mgr Przemysław Głowacki

    Zofia i Roman Artymowscy. Artystyczne indywidualności

  11. 4 lutego 2026 – mgr Kaja Rupocińska

    Pionierki ruchu Arts and Crafts, czyli o tym, jak myśl Williama Morrisa zainspirowała kobiety – artystki do odrodzenia sztuk i rzemiosł na własnych zasadach

  12. 11 lutego 2026 – prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Przed obrazem: Picasso i „Las Meninas”

  13. 18 lutego 2026 – prof. dr hab. Dorota Folga-Januszewska

    Względność czasu, czyli sztuka współczesna w muzeach sztuki „dawnej”

  14. 25 lutego 2026 – mgr Dorota Płuciennik (ZMIANA)

    Alternatywny modernizm – architektura Jože Plečnika poprowadzonym

  15. 4 marca 2026 – prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Bezwzględne wyeliminowanie rzeźby – refleksje po wystawie

  16. 11 marca 2026 – dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Moda z Paryża. Haute couture – co to takiego?

  17. 18 marca 2026 – mgr Kaja Rupocińska

    Józef Czapski, czyli „Nie liczy się realizm czy antyrealizm, liczy się prawda”.
    Wykład w 130. rocznicę urodzin artysty

  18. 25 marca 2026 – dr Agnieszka Morawińska

    Między ogrodem klasycznym a romantycznym

  19. 1 kwietnia 2026 – dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Moda z USA

  20. 8 kwietnia 2026 – prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Od agencji reklamowej do kolekcji sztuki – jak to robił Charles Saatchi

  21. 15 kwietnia 2026 – prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Przed obrazem: Edward Hopper – „Jastrzębie nocy” i „Nowojorskie kino”

  22. 22 kwietnia 2026 – dr Agnieszka Morawińska

    Mimo wszystko – malarstwo: ugrupowania Śmietanka (lata 70.) – Gruppa (lata 80.)

  23. 29 kwietnia 2026 – prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Pracownia artystyczna – dokument poglądów na sztukę

  24. 6 maja 2026 – mgr Joanna Falkowska - Kaczor

    Odbudowa? Rekonstrukcja? Retrowersja! O postmodernistycznej zabudowie Starówki elbląskiej   

  25. 13 maja 2026 prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Powiększenie: Antonioni i fotografia

  26. 20 maja 2026 – prof. dr hab. Dorota Folga Januszewska

    Względność oryginałów. XIX i XX wiek – stulecia kopii 

  27. 27 maja 2026 – dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Moda włoska

  28. 10 czerwca 2026 – dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Moda z Londynu 

  29. 17 czerwca 2026 – mgr Joanna Falkowska-Kaczor

    Co kryje szafa Erny Rosenstein. Prywatny surrealizm i trauma

Liczba miejsc jest ograniczona.
Brak wolnych miejsc.

Odpłatność za udział w kursie wynosi 260 PLN.

Wykłady odbywają się w wybrane środy, w godz. 18:00-19:30.

 

Dokumenty

 

Koordynatorka merytoryczna:
Halina Polak, historyczka sztuki

Koordynatorka organizacyjna:
Beata Cader
22 277 06 12, bcader@eduwarszawa.pl, scek@eduwarszawa.pl

2023/2024 – Odsłona XIII

“Oswajanie nowoczesności” – Program Kursu Wiedzy o Sztuce Współczesnej, edycja XIV:

  1. 4 października 2023

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Wykład inauguracyjny: Sztuka – co to znaczy?

  2. 11 października 2023

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Gruppa – spojrzenie po 40 latach

  3. 18 października 2023

    mgr Dorota Płuciennik

    Nie tylko buty – imperium Tomáša Baťy

  4. 25 października 2023

    mgr Kaja Rupocińska

    Eric Ravilious (1900-1942) i kolonia artystów w Sussex – środowisko równoległe do Bloomsbury Group: nowe spojrzenie na  angielskie malarstwo pejzażowe          

  5. 8 listopada 2023

    dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Gwiazdy polskiej mody – cz. 2

  6. 15 listopada 2023

    mgr Joanna Falkowska-Kaczor

    Andrzej Wróblewski – poruszające malarstwo, krótkie, intensywne życie:
    współczesne perspektywy badawcze i interpretacyjne w świetle kilku znaczących wystaw poświęconych Wróblewskiemu w ostatnich latach

  7. 22 listopada 2023

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Kamień, bluszcz i zmysły: ogród jako performans i rzecz

  8. 29 listopada 2023

    dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Gwiazdy polskiej mody –  cz. 3

  9. 6 grudnia 2023

    mgr Przemysław Głowacki

    Marlene Dumas. Malarski dotyk

  10. 13 grudnia 2023

    mgr Dorota Płuciennik

    Jedziemy do wód – o architekturze uzdrowiskowej w II Rzeczpospolitej

  11. 10 stycznia 2024

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Muzeum dzisiaj: etyka, polityka i współczesne praktyki muzealne

  12. 31 stycznia 2024

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Sztuka wobec AIDS

  13. 7 lutego 2024

    dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Historia mody ekologicznej/zrównoważonej/świadomej

  14. 14 lutego 2024

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    „Wszystko jest wszędzie”. Kim był Martin Kippenberger?

  15. 21 lutego 2024

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Postkolonializm i sztuka

  16. 28 lutego 2024

    mgr Przemysław Głowacki

    Anselm Kiefer i jubileusz Serenissimy

  17. 6 marca 2024

    dr Olaf Kwapis

    Metropolia i prowincja. Rzym 1870-1911

  18. 13 marca 2024

    mgr Dorota Płuciennik

    Święto wiosny – balety rosyjskie Diagilewa

  19. 20 marca 2024

    mgr Kaja Rupocińska

    General Idea, czyli kanadyjska sztuka konceptualna

  20. 10 kwietnia 2024

    mgr Dorota Płuciennik

    Odzyskiwanie Wawelu – historia wzgórza od zaborów do II wojny

  21. 24 kwietnia 2024

    mgr Przemysław Głowacki

    Małgorzata Mirga-Tas. Przeczarowując tradycję

  22. 8 maja 2024

    dr Olaf Kwapis

    Carl Friedrich Schinkel. Teczka architekta

  23. 15 maja 2024

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Paryż Mitteranda

  24. 22 maja 2024

    prof. dr hab. Robert Cieślak

    Futuryzm. Nie tylko „czwarty wymiar w malarstwie”

  25. 29 maja 2024

    prof. dr hab. Dorota Folga-Januszewska

    Dotyk, kolor, dźwięk: „nowa sztuka, nowe muzea” – cz. I

  26. 5 czerwca 2024

    dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    „W hołdzie Kim Lee” – Moda, płeć i drag!

  27. 12 czerwca 2024

    wykład odwołany

  28. 19 czerwca 2024

    prof. dr hab. Dorota Folga-Januszewska

    Dotyk, kolor, dźwięk: „nowa sztuka, nowe muzea” – cz. II

Dokumenty do pobrania:

 

Koordynatorka merytoryczna:
Halina Polak, historyczka sztuki

Koordynatorka organizacyjna:
Monika Orzoł
22 277 06 09, monika.orzol@eduwarszawa.pl, scek@eduwarszawa.pl

 

2022/2023 Odsłona XII

Program XII edycji

  1. 5 października 2022

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Corbu i Polacy. Wykład inauguracyjny

  2. 12 października 2022

    mgr. Dorota Płuciennik

    Hiszpańska wojna domowa i jej recepcja w sztuce

  3. 19 października 2022

    dr Aleksandra Jatczak- Repeć

    Haute couture

  4. 26 października 2022

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Sztuka wobec zagrożeń

  5. 16 listopada 2022

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Biennale Sztuki. Wenecja 2022

  6. 23 listopada 2022

    mgr Kaja Rupocińska

    Pomimo i wbrew: nowe spojrzenie na twórczość Williama i Jane Morrisów

  7. 30 listopada 2022

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Między Nikiforem, a kolejką podmiejską. O twórczości Edwarda Dwurnika

  8. 7 grudnia 2022

    prof. dr hab. Robert Cieślak

    Uchwycić słowem malarza, przyszpilić obraz… czyli co widzą poeci

  9. 14 grudnia 2022

    mgr Dorota Płuciennik

    Ornament i zbrodnia – architekt Loos

  10. 11 stycznia 2022

    mgr Dorota Płuciennik

    Nie tylko awangarda – modernistyczna architektura Adolfa Szyszko – Bohusza

  11. 18 stycznia 2022

    dr Aleksandra Jatczak-Repeć

    Elsa Schiaparelli

  12. 25 stycznia 2022

    mgr Kaja Rupocińska

    Nie tylko Virginia Woolf, czyli artystyczna odsłona Grupy Bloomsbury

  13. 1 lutego 2023

    mgr Przemysław Głowacki

    Cindy Sherman

  14. 8 lutego 2023

    prof. dr hab Marta Leśniakowska

    Obrazy architektury – Bauhaus sfotografowany

  15. 1 marca 2023

    prof. dr hab Marta Leśniakowska

    Obrazy architektury, czyli co robi pingwin w moim basenie

  16. 8 marca 2023

    mgr Joanna Falkowska – Kaczor

    O duchowości lapidarnej formy: metaforyczny świat malarstwa Stanisława Fijałkowskiego

  17. 15 marca 2023

    dr Aleksandra Jatczak- Repeć

    Moda art deco – moda jako sztuka

  18. 22 marca 2023

    Strategie współczesnego artysty: Yves Klein: Człowiek w kosmosie

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

  19. 29 marca 2023

    mgr Przemysław Głowacki

    Ai Weiwei. Potrzeba sztuki

  20. 19 kwietnia 2023

    mgr Dorota Płuciennik

    Pamięć i postpamięć – ślady żydowskiej Warszawy 80 lat po Holokauście

  21. 26 kwietnia 2023

    prof. dr hab Dorota Folga- Januszewska

    Pokolenie postcyfrowe i sztuka

  22. 10 maja 2023

    prof. dr hab Dorota Folga- Januszewska

    Powrót do rzeźby

  23. 17 maja 2023

    dr Aleksandra Jatczak – Repeć

    Gwiazdy polskiej mody

  24. 24 maja 2023

    dr Olaf Kwapis

    Capri – wyspa ucieczki. Wille od Tyberiusza do Malapartego

  25. 31 maja 2023

    mgr Przemysław Głowacki

    Poczet artystów współczesnych

Koordynatorka merytoryczna: Halina Polak, historyczka sztuki

Koordynator organizacyjny: Julia Winkler

 

2021/2022 Odsłona XI

Program XI edycji

  1. 13 października 2021

    mgr Przemysław Głowacki

    Nie tylko Anna Bilińska. Artystki końca XIX wieku

  2. 20 października 2021

    Prof. Dr hab. Marta Leśniakowska

    Fotografia wojenna

  3. 27 października 2021

    Mgr Kaja Rupocińska

    „Jestem Twoim lustrem” – życie i twórczość Joany Vasconcelos

  4. 17 listopada 2021

    Mgr Dorota Płuciennik

    Kraków wielkomiejski- życie kulturowe miasta w XIX wieku

  5. 24 listopada 2021

    Mgr Dorota Płuciennik

    Kraków ok 1900- życie artystyczne i towarzyskie okresu Młodej Polski

  6. 01 grudnia 2021

    Prof. Dr hab. Marta Leśniakowska

    Transmediacje/intertekstualność obrazów – fotografia w kontekście tradycji malarskiej we współczesnych praktykach artystycznych

  7. 08 grudnia 2021

    Dr Aleksandra Jatczak – Repeć

    Wielki kreator: Mariano Fortuny

  8. 15 grudnia 2021

    Prof. Dr hab. Iwona Luba

    Kosmiczne wyzwania artystów

  9. 12 stycznia 2022

    Mgr Dorota Płuciennik

    Le Corbusier, architekt i wizjoner- twórczość 1 połowy XX wieku

  10. 19 stycznia 2022

    Mgr Dorota Płuciennik

    Le Corbusier, ikona modernizmu – twórczość powojenna

  11. 26 stycznia 2022

    Prof. Dr hab. Waldemar Baraniewski

    Krwawa Sztuka

  12. 16 lutego 2022

    Mgr Marek Stępień

    Malarskie źródła scenografii polskiej w XX wieku od Wyspiańskiego do informelu

  13. 23 lutego 2022

    Mgr Przemysław Głowacki

    Alice Neel. Polityczne stworzenia

  14. 02 marca 2022

    Prof. Dr hab. Iwona Luba

    Kreatorzy szczęścia. Sztuka totalna

  15. 09 marca 2022

    Mgr Marek Stępień

    Przestrzeń sceniczna jako autorska instalacja. Awangarda w polskim teatrze od Kantora do Grzegorzewskiego

  16. 16 marca 2022

    Mgr Joanna Falkowska Kaczor

    Sztuka akcji- akcja w sztuce: od rytuału do „zwrotu performatywnego” w sztuce współczesnej

  17. 23 marca 2022

    Prof. Dr hab. Dorota Folga – Januszewska

    Widzenie sztuką – Jak zmieniło się doświadczenie wizualne w XX wieku? Cz. 1.

  18. 30 marca 2022

    Prof. Dr hab. Dorota Folga – Januszewska

    Widzenie sztuką – Między bioartem a sztuczną inteligencją. Cz. 2.

  19. 06 kwietnia 2022

    Prof. Dr hab. Marta Leśniakowska

    Czego chce architektura?

  20. 13 kwietnia 2022

    Prof. Dr hab. Maria Poprzęcka

    Sztuka wobec zagrożeń planetarnych

  21. 20 kwietnia 2022

    O twórczości Edwarda Dwurnika/ Prof. Dr hab. Waldemar Baraniewski

    „Między Nikiforem a kolejką podmiejską”

  22. 27 kwietnia 2022

    Dr Aleksandra Jatczak – Repeć

    Moda z USA: czyli Gala w Met i inne pomysły Eleanor Lambert na zwrócenie uwagi na USA jako centrum modotwórcze

  23. 11 maja 2022

    Prof. Dr hab. Maria Poprzęcka

    Muzeum Luwru – od Rewolucji do pop-kultury

  24. 18 maja 2022

    Prof. Dr hab. Marta Leśniakowska

    Stanisław Zamecznik: ekspozycja muzealna jako environment

  25. 25 maja 2022

    Mgr Przemysław Głowacki

    Keith Haring. Społeczno – polityczny

  26. 01 czerwca 2022

    Dr Aleksandra Jatczak – Repeć

    O tym jak pierwsze artystki i feministki próbowały zreformować modę

  27. 08 czerwca 2022

    Dr Aleksandra Jatczak – Repeć

    Historia różowego koloru w modzie

Koordynatorka merytoryczna: Halina Polak, historyczka sztuki

 

2019/2020 Odsłona X

Program jubileuszowej X edycji kursu

  1. 9 października

    mgr Marek Stępień

    Czy sztuka współczesna może być piękna?

  2. 16 października

    mgr Przemysław Głowacki

    Marina Abramović. Przekraczając granice

  3. 23 października

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Londyn – Paryż – Nowy Jork: wielkie wystawy światowe jako tekst kulturowy

  4. 6 listopada

    mgr Dorota Płuciennik

    Monachium – Ateny nad Izerą w czasach Wittelsbachów i narodowego socjalizmu

  5. 13 listopada

    prof. dr hab. Iwona Luba

    Sztuka Berlina szalonych lat 20-tych. Wariacje na temat nowoczesności

  6. 20 listopada

    mgr Przemysław Głowacki

    Piękno kubizmu

  7. 27 listopada

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Sztuka obrzydliwa

  8. 4 grudnia

    mgr Dorota Płuciennik

    Powszechna Wystawa Krajowa w Poznaniu (PeWuKa) 1929 w dziesięciolecie odzyskania niepodległości

  9. 11 grudnia

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Dinner party

  10. 18 grudnia

    mgr Halina Polak, nauczyciel SCEK

    Katarzyna Kozyra – dyżurna skandalistka polskiej sceny artystycznej?

  11. 8 stycznia

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Kicz, sztuka szczęścia?

  12. 15 stycznia

    mgr Dorota Płuciennik

    Wokół hali stulecia – wrocławskie tereny wystawowe 1913-1929, od wystawy stulecia po wystawę Werkbundu

  13. 22 stycznia

    mgr Przemysław Głowacki

    Matisse i Picasso. Kaplica różańcowa w Vence oraz Kaplica „Wojna i Pokój” w Vallauris

  14. 29 stycznia

    Spotkanie z Katarzyną Kozyrą, czołową artystką polskiej sztuki krytycznej / Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2, godz.17:00

  15. 5 lutego

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Gorączka muzealna

  16. 26 lutego

    prof. dr hab. Iwona Luba

    Petersburg srebrnego wieku. Awangarda przed końcem świata

  17. 4 marca

    mgr Dorota Płuciennik

    Wokół Hali stulecia – wrocławska Wystawa Ziem Odzyskanych (WZO) 1948

  18. 11 marca

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Spektakularne kariery – Julian Schnabel

W związku z pandemią koronawirusa wszystkie wykłady od 18 marca zostały przeniesione
Kontynuacja X edycji, zatytułowana “Sztuka w czasach zarazy” odbywała się od października do grudnia 2020 r.

  1. 18 marca

    prof. dr hab. Dorota Folga-Januszewska

    Leonardo da Vinci i sztuka początku XXI wieku. Inspiracje

  2. 25 marca

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Dwór – dworek – styl dworkowy: utopia retrospektywna?

  3. 1 kwietnia

    prof. dr hab. Marta Leśniakowska

    Ruiny: kulturowy topos Europy

  4. 15 kwietnia

    mgr Joanna Falkowska-Kaczor

    Marcel Duchamp – żart, prowokacja, rewolucja?

  5. 22 kwietnia

    mgr Aleksandra Jatczak

    Czasy, które pokochały fotografię mody – o tym jak w II połowie XX wieku zdjęcia wyparły rysunek z systemu mody

  6. 6 maja

    mgr Marek Stępień

    Powojenne przemiany w sztuce polskiej. Awangardy w realnym socjalizmie od 1989 roku

  7. 13 maja

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Co słychać? Najnowsza sztuka polska

  8. 20 maja

    mgr Aleksandra Jatczak

    Kolor, skuter i Rzym – fenomen mody włoskiej 

  9. 27 maja

    mgr Aleksandra Jatczak

    Pantalony, bikini czy topless – w czym przez ostatnie 100 lat chodzono na plażę

2018/2019 Odsłona IX

Wybrani wykładowcy i tematy, które znalazły się w IX edycji Kursu:

  • prof. dr hab. Maria Poprzęcka
    • Czy chcemy być nowocześni? wykład inauguracyjny
  • mgr Dorota Płuciennik
    • Życie i szkolnictwo artystyczne środowiska warszawskiego i krakowskiego w okresie zaborów
      Gdynia – utopia zrealizowana
    • De Stijl – czasopismo, ugrupowanie, kierunek? O modernistycznej korespondencji sztuki
  • mgr Marek Stępień Republika artystów. Życie artystyczne Paryża czasów La Belle Epoque
  • prof. dr hab. Waldemar Baraniewski
    • Inny kształt nowoczesności
    • Konkurs na pomnik smoleński
  • prof. dr hab. Marta Leśniakowska
    • Być architektką.
    • Styl zakopiański i architecture parlante
  • mgr Przemysław Głowacki
    • Impresjonizm i sztuka dawna
    • Amadeo Modigliani
  • prof. dr hab. Dorota Folga–Januszewska
    • Artyści, roboty, sztuczna inteligencja – 200 lat poszukiwań
  • mgr Marek Stępień
    • Powojenne przemiany w sztuce polskiej. Dekada 1945 – 55
    • Powojenne przemiany w sztuce polskiej. Lata 60-te
  • mgr Aleksandra Jatczak
    • Dolce Vita – fenomen mody włoskiej
    • Monokini, kostiumy, stringi czy bikini? Czyli co moda proponowała i proponuje na upalne plaże i kąpieliska?

 

Opiekun merytoryczny Kursu: Halina Polak
 

Opiekun Organizacyjny:

Martyna Skrednów,

tel.: 22 277 06 11,

e-mail: mskrednow@scek.pl;

 

Agata Szocińska – Oleksiak.

tel. 22 277 06 09,

e -mail: aszocinska@scek.pl

2017/2018 Odsłona VIII

Terminy i tematy wykładów „Nowoczesność a Współczesność”
edycja ósma 2017/2018

  1. 18.10.2017

    prof.dr hab. Marta Leśniakowska

    Czwarta Warszawa

  2. 25.10.2017

    prof. dr hab. Dorota Folga – Januszewska

    Twórcze kolekcjonowanie – od Stanisława Kostki Potockiego do współczesnych instalacji

  3. 08.11.2017

    mgr Aleksandra Jatczak

    Retro jako nowa propozycja w modzie – Wielki Gatsby, Biba, Laurent

  4. 15.11.2017

    mgr Marek Stępień

    Malowanie teatru – scenografia polska w XX Wieku

  5. 22.11.2017

    mgr Dorota Płuciennik

    Monachium – XIX-wieczne Nowe Ateny Wittelsbachów i XX-wieczna nazistowska stolica Kultury

  6. 29.11.2017

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Grunwaldu życie po życiu

  7. 6.12.2017

    mgr Przemysław Głowacki

    Henri Matisse w swojej pracowni

  8. 13.12.2017

    mgr Dorota Płuciennik

    Człowiek kreujący krajobraz – Land art i jego współczesne oddziaływanie

  9. 20.12.2017

    prof.dr hab. Marta Leśniakowska

    Dwór – dworek – styl dworkowy: utopia retrospektywna?

  10. 10.01.2018

    mgr Aleksandra Jatczak

    Dzielić na płeć za pomocą mody i te podziały zacierać. O tym jak moda damska została zmaskulinizowana i jak męska się sfeminizowała

  11. 07.02.2018

    kurator Milada Ślizińska

    Magdalena Abakanowicz znana – nieznana

  12. 14.02.2018

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Zachować – zniszczyć – przekształcić

  13. 21.02.2018

    prof. dr hab. Iwona Luba

    Artyści nowocześni wobec współczesności

  14. 28.02.2018

    mgr Dorota Płuciennik

    Bauhaus – nowoczesna szkoła artystyczna czy kreacja modernistycznej utopii? Cz. I

  15. 07.03.2018

    mgr Dorota Płuciennik

    Bauhaus – nowoczesna szkoła artystyczna czy kreacja modernistycznej utopii? Cz. II

  16. 14.03.2018

    mgr Przemysław Głowacki

    Frida Kahlo i sztuka meksykańska

  17. 21.03.2018

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Każdy człowiek jest artystą (Beuys)

  18. 11.04.2018

    mgr Przemysław Głowacki

    David Hockney. Między Anglią i Kalifornią

  19. 18.04.2018

    prof. dr hab. Iwona Luba

    Współczesność a nowoczesność w „odwilżowym” dyskursie o sztuce

  20. 25.04.2018

    prof. dr hab. Maria Poprzęcka

    Piękne, bezlitosne panie

  21. 09.05.2018

    prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

    Polska sztuka dzisiaj – c.d.

  22. 16.05.2018

    mgr Marek Stępień

    „Świątynie Melpomeny”. Przemiany nowoczesnej architektury teatralnej

  23. 23.05.2018

    mgr Aleksandra Jatczak

    Dolce Vita – fenomen mody włoskiej – Ferragamo, Gucci, Pucci i Fiorruci

  24. 06.06.2018

    mgr Marek Stępień

    "Republika artystów”. Życie artystyczne Paryża czasów la belle epoque

  25. 13.06.2018

    mgr Aleksandra Jatczak

    Moda „nad wodą”. Historia ubiorów do kąpania i opalania

Subskrybuj