FOSA 2014

FOSA 2014

17 lutego 2014 – 28 lutego 2014 roku

Feryjne Otwarte Spotkania Artystyczne 2014 były jedenastą edycją projektu. Interdyscyplinarne warsztaty w ramach Spotkań odbywały się od 17 lutego do 28 lutego 2014 r. Zwieńczeniem projektu był spektakl “Planeta Ziemia, czyli podróże Małego Księcia” wystawiony w Sali Kongresowej PKiN ostatniego dnia ferii zimowych, 28 lutego 2014 r., dla dwu i pół tysiąca młodych widzów, uczestników akcji “Zima w Mieście”. Widowisko inspirowane opowiadaniem Antoine’a de Saint-Exupéry było opowieścią o poszukiwaniu miłości, przyjaźni i przyjaciół. Temat stwarzył młodym wykonawcom wiele możliwości interpretacyjnych w kreowaniu “nowych planet” ukazujących prawdę o nas samych, mieszkańcach Ziemi. Autorem scenariusza, piosenek i reżyserem musicalu jest Cezary Domagała, autorem muzyki Tomasz Bajerski.

FOSA 2014 – START!
Poniżej relacja dzień po dniu. Kto nie brał udziału, dzięki niej mógł być na bieżąco. Zdjęcia z każdego dnia projektu publikowane były także na Facebooku.
Zapraszamy 🙂
  1. poniedziałek, 17 lutego

    Dzisiaj wszystko było pierwsze.

    Pierwsze spotkanie z całym zespołem realizującym projekt.
    Pierwsze, nieśmiałe nieco jeszcze, próby rówieśniczej integracji.
    Pierwsze, ale już niezwykle istotne, konsultacje z reżyserem.
    I pierwszy wspólny posiłek 🙂

  2. wtorek, 18 lutego

    Podczas gdy pod okiem wytrawnych instruktorów młodzi adepci sztuk scenicznych poznaja tajniki wiedzy, w kuluarach projektu trwają pełne poświęcenia i pasji działania.
    Twórcy, których nie widać:
    Ewa Łaniecka, scenograf
    Gabryella Miłowska-Moląg, kostiumograf
    Dorota Wielkosielec-Ciapało, pracownia kostiumów
    Ewa Kunkowska, pracownia kostiumów
    Tomasz Bajerski, kompozytor, kierownik muzyczny projektu
    Bartłomiej Piasecki, realizator nagrań, Studio Art Cafe
    Jarosław Żak, technik akustyk
    W dzisiejszym fotoskrócie prezentujemy także grupę instruktora Tomasza Daszczuka – to sami celebryci! 🙂

  3. środa, 19 lutego

    Podglądani-przyłapani!

    Agnieszka Senderowska – asystent choreografa
    grupa instruktor Elżbiety Siczek
    grupa instruktor Katarzyny Podurgiel

  4. czwartek, 20 lutego

    Obejrzeni-uwiecznieni 🙂

    Grupa instruktor Bożeny Robakowskiej (Co tam się wyrabia!)
    Grupa instruktor Marty Domagały-Witkowskiej (Ladies in red:))

  5. piątek, 21 lutego

    I oto jest! Studio nagrań ART CAFE, gdzie powstaje profesjonalna ścieżka dźwiękowa do spektaklu – owocne zwięczenie pierwszego tygodnia pracy 🙂

  6. poniedziałek, 24 lutego

    Wielkie odliczanie rozpoczęte 🙂

    PIĘĆ! grupa instruktor Marty Domagały-Witkowskiej
    CZTERY! grupa instruktor Elżbiety Siczek
    TRZY! grupa instruktor Katarzyny Podurgiel
    DWA! grupa instruktora Tomasza Daszczuka
    YES! grupa instruktor Bożeny Robakowskiej

  7. wtorek, 25 lutego

    Proces w toku…

  8. środa, 26 lutego

    Wielość powtórzeń potrafi nieźle dać w kość 😉

    Próby, próby, próby…, i tak do piątku.
    Godzina zero: 13.00.

    z uwagi na dochowanie tajemnicy spektaklu, nie publikujemy zdjęć z prób 🙂

  9. czwartek, 28 lutego

    TŁUSTY CZWARTEK 🙂

    Jednak niezależnie od pączków, dzień przed premierą zawsze i w stu procentach należy do Jednego Człowieka!

  10. piątek, 28 lutego

    FINAŁ !

Wielkie wspólne święto uczestników, realizatorów i widzów.
Przeżyliśmy wspaniałą przygodę, której cząstka zostanie w nas na zawsze 🙂
Dziękujemy za dwa tygodnie najprzeróżniejszych emocji, wytężonej pracy (nierzadko pełnej poświęceń) i twórczej radości :))) Do zobaczenia!

 

“PLANETA ZIEMIA, CZYLI PODRÓŻE MAŁEGO KSIĘCIA”

  • Scenariusz i reżyseria: Cezary Domagała
  • Muzyka: Tomasz Bajerski
  • Aranżacja piosenek: Tomasz Bajerski, Przemysław Zalewski
  • Scenografia: Ewa Łaniecka
  • Animacja: Dawid Kozłowski
  • Kostiumy: Gabryella Miłowska-Moląg
  • Choreografia: Marta Domagała-Witkowska
  • Kierownictwo muzyczne: Tomasz Bajerski
  • Asystent choreografa: Agnieszka Senderowska, Adrianna Frelek
  • Przygotowanie solistów: Urszula Napiórkowska
  • Przygotowanie chóru: Elżbieta Siczek
  • Warsztaty muzyczne oraz współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Urszula Napiórkowska, Elżbieta Siczek i Przemysław Zalewski
  • Warsztaty aktorskie oraz współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Katarzyna Podurgiel, Bożena Robakowska-Domagała i Tomasz Daszczuk
  • Wykonawcy: uczestnicy warsztatów artystycznych FOSA 2014 w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej

 

plakat

 

Partnerzy projektu

zsww se

kronika.waw.pl 15/2014

(o FOSA: 2 minuta 26 sekunda)

kronika.waw.pl 17/2014

(o FOSA: 3 minuta 14 sekunda)

kronika.waw.pl 19/2014

(o FOSA: 20 sekunda)

 

Do pobrania

Plik
Plik
plakat_1.pdf (928.07 KB)
Plik

 

FOSA 2013

FOSA 2013

28 stycznia 2013 – 07 lutego 2013 roku

Feryjne Otwarte Spotkania Artystyczne 2013 były jubileuszową, dziesiątą edycją projektu. Interdyscyplinarne warsztaty w ramach Spotkań odbywały się od 28 stycznia do 7 lutego 2013 r. w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej. W tym roku musical przygotowany w ramach projektu wystawiony został dwukrotnie na scenie Teatru Dramatycznego w Warszawie. W spektaklu wystąpiła 100 uczestników. Widowiskowym finałem FOSA 2013 był spektakl “Tropem Białego Królika”, który zabrał widzów w niezapomnianą podróż po zaczarowanym świecie zamieszkanym przez postaci z rozmaitych bajek. Alicja, Biały Królik, Kapelusznik, Pinokio, Jacek i Placek, Mały Książę oraz Mary Lennox zaprosili młodych widzów do wspólnej zabawy, podczas której razem wykreowali baśniową historię. Młodzi uczestnicy wzięli na warsztat utwory muzyczne ze spektakli przygotowanych przez reżysera, Cezarego Domagałę, oraz kompozytora, Tomasza Bajerskiego. Dziesięciolecie Feryjnych Otwartych Spotkań Artystycznych było także doskonałą okazją do spojrzenia w przeszłość. W spektaklu pojawiły się bajkowe motywy i zaczarowane postaci z przedstawień przygotowanych podczas poprzednich edycji projektu.

FOSA 2013 już za nami. Te dwa zimowe tygodnie były dla uczestników projektu wypełnione nauką scenariusza finałowego widowiska, rozwijaniem warsztatu aktorskiego, pracą nad muzyczną materią musicalu, doskonaleniem choreografii i… świetną zabawą. Dzień po dniu informowaliśmy Was o tym, jak przebiega projekt. Zapraszamy także do obejrzenia zdjęć autorstwa Katarzyny Król.

Oś czasu
  1. Dzień pierwszy

    Wszyscy spotkaliśmy się o godzinie 10.00 na oficjalnym rozpoczęciu projektu. Uśmiechniętych uczestników przywitał Wojciech Feliksiak, dyrektor Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej. Reżyser finałowego musicalu, Cezary Domagała, wprowadził wszystkich w fosowy klimat – będzie dużo pracy i dużo śmiechu. Bożena Robakowska, instruktorka teatralna, nie bez powodu zwana “Matką Foską”, ostrzegła wszystkich przed przeziębieniami. Uczestnicy z niepewnymi minami czekali, aż poznają podział na grupy, których w tym roku zostało stworzonych pięć. I tak: Złoci, Marionetki i Róże, Kapelusze, Uczniowie i Zwierzaki, wszyscy rozpoczęli swoją bajkową przygodę i udali się wraz z instruktorami na pierwsze zajęcia warsztatowe na sceny teatralne, muzyczne i sale taneczne SCEK. Dział kostiumów też nie próżnował, pierwszy dzień i pierwsze przymiarki już za nami.

  2. Dzień drugi

    Czy Zając, Suseł i Kapelusznicy mają swoje teksty?

    Gdzie jest teraz Żmija?

    Jacek i Placek po obiedzie do reżysera.

    Czy Mały Książę już śpiewał?

    A dzisiaj szarlotka… znowu coś, co lubię.

    Złoci na przymiarki.

    Obiad wega raz!

    To tylko niewielka część cytatów zasłyszanych na korytarzach i w salach Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej w dniu dzisiejszym. A do tego wszystkiego dochodzą jeszcze dźwięki gitary i głosy uczestników nucących fragmenty nowo poznanych musicalowych piosenek – nawet podczas przerwy obiadowej.

  3. Dzień trzeci

    Szalejąca grypa próbuje pokrzyżować i nasze plany. Wszystkich chorych szkoda, ale trzeba pracować dalej. Pomimo już lekkiego zmęczenia i nie najlepszej aury pogodowej, humory wszystkim dopisują – za dowód niech posłużą zdjęcia.

  4. Dzień czwarty

    W powietrzu czuć napięcie kończącego się tygodnia. Uczestnicy douczają się jeszcze nie do końca zapamiętanych wersów scenariusza, a instruktorzy wprowadzają ostanie zmiany do scen. Dama staje się Chinką; Uczniowie skaczą na skakance; Królik zjada ciasto marchewkowe; Róże po raz pierwszy tańczą z elementami kwietnych strojów; Kapelusze mają dusze; Jacek i Placek próbują zgadnąć, gdzie mieszka księżyc. Efekty zmagań już niebawem!

  5. Dzień piąty

    Piątek weekendu początek… ale nie dla fosowiczów. Dzisiaj było dużo pracy – od jutra nagrania w studio, więc wszystkim chodzą po głowie melodie piosenek finałowego przedstawienia. Uczestnicy doskonale wcielają się w postaci ze scenariusza, dlatego SCEK coraz bardziej przypomina bajkową krainę.

  6. Dzień szósty i siódmy

    Nagrania piosenek w studio – dla uczestników, dla których tegoroczna FOSA nie jest pierwszą przygodą z tym projektem, to już niemal rutynowe zadanie. Dla naszych nowych fosowiczów to zaś zupełnie nowe wyzwanie. Przez weekend Studio ART CAFE, mieszczące się w siedzibie Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej, pracowało na pełnych obrotach. Wszyscy poradzili sobie śpiewająco!

  7. Dzień ósmy

    To już nie przelewki. Widowiskowe zwieńczenie Feryjnych Otwartych Spotkań Artystycznych 2013 coraz bliżej. Dzisiaj ostatni dzień zajęć indywidualnych i warsztatów prowadzonych w oddzielnych grupach. Od jutra wszystkie sceny składane będą w jedną całość finałowego spektaklu i wtedy okaże się, czy wszyscy uczestnicy wpadli na ten sam trop Białego Królika.

  8. Dzień dziewiąty

    Dzisiaj wystartowaliśmy na Scenie Starej Prochowni. Jak na razie musical “Tropem Białego Królika” trwa około 6 godzin – ale spokojnie, to tylko pierwsza próba całego spektaklu, przerywana uwagami reżysera, choreografa i instruktorów – oficjalne piątkowe pokazy widowiska będą znacznie krótsze. Uczestnicy oswajają się z rekwizytami i jeszcze nie do końca kompletnymi kostiumami. Od jutra będą oswajać się ze sceną Teatru Dramatycznego.

  9. Dzień dziesiąty

    Od dzisiaj FOSA zagościła w Teatrze Dramatycznym m.st Warszawy. Uczestnicy chłoną niepowtarzalną atmosferę tego bardzo zasłużonego dla polskiego teatru miejsca. Próba była wyzwaniem nie tylko dla uczestników, ale także dla wszystkich osób realizujących przedstawienie. Scenografia, oświetlenie, rekwizyty, profesjonalna reazliacja dźwięku (jutro jeszcze czeka nas próba kostiumowa) – wszystko to sprawia, że przedstawienie, które jeszcze dziesięć dni temu było tylko zapisanymi kartkami scenariusza, teraz urasta do rangi widowiskowego muzycznego spektaklu. Wszyscy czują już lekkie podenerwowanie nadchodzącym finałem i próbują nie stracić orientacji w zawiłych korytarzach Pałacu Kultury i Nauki.

     

  10. Dzień jedenasty

    Próba generalna za nami. Kostiumy prezentują się pięknie, a młodzi wykonawcy rozsadzają scenę swoją energią – wszystko jest dopięte na ostatni guzik. Teraz trzeba tylko opanować tremę – jutro na sali Teatru Dramatycznego w czasie dwóch pokazów musicalu zasiądzie około półtora tysiąca widzów – i świetnie się bawić. My jesteśmy o uczestników spokojni. Przecież mają za sobą dwa tygodnie ostrej fosowej zaprawy.

  11. Dzień dwunasty

    Wielki, widowiskowy finał Feryjnych Otwartych Spotkań Artystycznych 2013 już za nami. Obydwa pokazy musicalu “Tropem Białego Królika” wypełniły całą widownię Teatru Dramatycznego. Na scenie wszystko odbyło się zgodnie z planem. Królik uciekał, Alicja próbowała go dogonić, Zwierzaki suszyły pióra w Gonitwie Parlamentarnej, Jacek i Placek w poszukiwaniu bogactwa ściągnęli na siebie gniew Złotych Ludzi, Mały Książe rozmawiał ze Żmiją i oswajał Lisa, Pinokio i Knot zapłacili oślimi uszami za niesubordynację, Mary i Róże śpiewem i tańcem próbowali ożywić Tajemniczy Ogórd, Marionetki udowodniły, że mają duszę, a Świerszcz był głosem rozsądku. Jednym słowem: uczestnikom, reżyserowi, instruktorom i wszystkim osobom zaangażowanym w przygotowanie spektaklu udało się wykreować bajkowy świat, który oczarował młodych i tych trochę starszych widzów. Dziękujemy wszystkim uczestnikom za pracę i wysiłek, który włożyli w czasie tych dwóch tygodni w realizację projektu oraz za niezapomnianą przygodę, którą mogliśmy razem z nimi przeżyć, organizując tę jubileuszową, dziesiątą edycję FOSA.

„TROPEM BIAŁEGO KRÓLIKA”

Pokazy musicalu: 8 lutego 2013 r., godzina 10.00 i 13.00, Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy

  • Scenariusz i reżyseria: Cezary Domagała
  • Muzyka: Tomasz Bajerski
  • Scenografia: Ewa Łaniecka
  • Kostiumy: Gabryella Miłowska-Moląg
  • Choreografia: Marta Domagała
  • Kierownictwo muzyczne: Tomasz Bajerski
  • Asystent choreografa: Agnieszka Senderowska
  • Warsztaty muzyczne oraz współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Urszula Napiórkowska, Elżbieta Siczek i Przemysław Zalewski
  • Warsztaty aktorskie oraz współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Katarzyna Podurgiel, Bożena Robakowska-Domagała i Tomasz Daszczuk
  • Wykonawcy: uczestnicy warsztatów artystycznych FOSA 2013 w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej

 

FOSA 2013 w mediach:

Partnerzy projektu

zsww td se

Do pobrania

Plik
Plik

 

FOSA 2012

FOSA 2012

16 stycznia 2012 – 27 stycznia 2012 roku

Od 16 stycznia 2012 r. odbywały się w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej interdyscyplinarne warsztaty FOSA 2012. Przez dwa tygodnie warsztatów setka młodych uczestników pracowała w pięciu grupach, doskonaląc swoje umiejętności aktorskie, wokalne i taneczne. Zajęcia prowadzone przez grupę fantastycznych instruktorów były dla wszystkich dużym wyzwaniem, ale także świetną zabawą. Dziękujemy wszystkim uczestnikom za ciężką pracę i pozytywną energię, która sprawia, że te dwa zimowe tygodnie stają się najgorętszym okresem roku.

Warsztaty odbywały się w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, przy ul. Jezuickiej 4 oraz w Starej Prochowni SCEK, przy ul. Boleść 2. Uczestnictwo w warsztatach sfinansowało Miasto Stołeczne Warszawa.

Zwieńczeniem projektu był widowiskowy spektakl muzyczny “Rebella”, zaprezentowany w Sali Kongresowej dla 2500 widzów, uczestników akcji “Zima w Mieście”. 27 stycznia stu młodych wykonawców opowiedziało historię o wspaniałym świecie, który nie może zniknąć z naszego życia. Forma musicalu pozwoliła uczestnikom zaprezentować umiejętności aktorskie, wokalne i taneczne, a widzom zapewniła niezapomniane wrażenia.

“Rebella”

Premiera musicalu: 27 stycznia 2012, godzina 13.00, Sala Kongresowa PKiN

  • Scenariusz i reżyseria: Cezary Domagała (na podstawie spektaklu Teatru „Rampa” na Targówku „W POGONI ZA BAJKĄ” Moniki Muskały i Janusza Margańskiego, z muzyką Piotra Rubika)
  • Ilustracje: Paulina Mager
  • Animacja: Dawid Kozłowski
  • Scenografia: Ewa Łaniecka
  • Kostiumy: Gabryella Miłowska-Moląg\
  • Choreografia: Marta Domagała
  • Kierownictwo muzyczne: Urszula Napiórkowska i Elżbieta Siczek
  • Warsztaty muzyczne oraz współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Anna Bajak, Elżbieta Siczek i Przemysław Zalewski
  • Warsztaty aktorskie oraz współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Hanna Chojnacka-Gościniak, Bożena Robakowska-Domagała i Tomasz Daszczuk
  • Wykonawcy: uczestnicy warsztatów artystycznych FOSA 2012 w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej

 

plakat

 

Bohaterką widowiska jest zbuntowana nastolatka o imieniu Rebella, poszukująca swojego miejsca we współczesnym, zdominowanym przez komputery świecie. Okoliczności zmuszają ją do wejścia w rzeczywistość, której do tej pory nie znała: świat opowieści, bajek, legend, bohaterów literackich i przedziwnych historii. Świat zapomniany i nadal zapominany, bo rzadko odwiedzany przez dzieci, młodzież i dorosłych. Jak zakończy się ta podróż, pełna nieoczekiwanych przygód…?

 

FOSA 2012 w mediach

 

FOSA 2012 – Reaktywacja

3 czerwca 2012 r., o godzinie 18.00, w Łazienkach Królewskich zaprezentowany został spektakl “Rebella”. Muzyczne widowisko, przygotowane w ramach Feryjnych Otwartych Spotkań Artystycznych 2012, było zwieńczeniem II edycji Warszawskiego Festiwalu Edukacji Kulturalnej i specjalną atrakcją imprezy “Warszawa Dzieciom”.

Dziękujemy wszystkim uczestnikom za aktywny udział, wytrwałość, pracę, cierpliwość i świetną zabawę. Dostarczyliście nam wiele radości. Stołecznej Estradzie i Miastu Stołecznemu Warszawa dziękujemy za zaangażowanie w reaktywację przedstawienia. Cieszmy się, że widzowie, niezrażeni niekorzystnymi prognozami pogody, przybyli tak licznie do Teatru na Wyspie i wspólnie z nami uczynili ten dzień wyjątkowo bajkowym.

Partnerzy projektu

zsww sdk rampa se

Materiał filmowy 1: kronika.waw.pl

(o FOSA: 2 minuta 7 sekunda)

Materiał filmowy 2: kronika.waw.pl

(o FOSA: 1 minuta 10 sekunda)

Materiał filmowy 3: kronika.waw.pl

(o FOSA: cały klip)

Do pobrania

Plik
program.pdf (346.24 KB)
Plik
plakat_0.pdf (1.26 MB)
Plik
rebella_tekst_0.pdf (454.02 KB)

 

FOSA 2011

FOSA 2011

14 lutego 2011 – 25 lutego 2011 roku

Od poniedziałku, 14 lutego, w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej miały miejsce warsztaty artystyczne FOSA 2011. Po sobotnich i niedzielnych przesłuchaniach nastąpił przydział uczestników do grup odpowiedzialnych za poszczególne sekwencje musicalu. Pierwsze dni warsztatów to przede wszystkim wdrażanie się w nowy rytm pracy, ale także poznawanie instruktorów, scenariusza musicalu i nauka ról.

W tegorocznej edycji FOSA zaprezentowaliśmy, w formie spektaklu teatralnego, skróconą wersję dramatu Szekspira “Romeo i Julia”. Tym razem poprzeczka została podniesiona wyżej niż w poprzednich realizacjach. Młodzi wykonawcy zagrali swoje role posługując się Szekspirowskim wierszem – jedenastozgłoskowcem. Przedstawienie przesycone było wyrazistymi emocjami – nienawiścią, miłością, rozpaczą. W inscenizacji posłużyliśmy się, w znacznej mierze, współczesnymi środkami wyrazu. Nawiązania do epoki, w której rozgrywa się dramat Szekspira, widoczne były jednak w stylizowanych kostiumach i scenografii. Niewątpliwie odbiór spektaklu ułatwiła współczesna muzyka skomponowana specjalnie na potrzeby widowiska oraz teksty piosenek, które zastąpiły część dialogów. Taka konstrukcja przedstawienia umożliwiła twórcom wykreowanie różnorodnych nastrojów opowiadanej historii.

Na scenie Sali Kongresowej wystąpiło zamiennie kilka par odtwarzających tytułowych bohaterów. Także inne główne role dramatu zaprezentowane zostały w podobny sposób. Udział w musicalu “Romeo i Julia” wymagał dużych umiejętności warsztatowych i dojrzałości emocjonalnej. Inscenizacja była ogromnym wyzwaniem dla młodych uczestników projektu FOSA 2011.
Trzymaliśmy mocno kciuki!!!

I wreszcie, po dziesięciu dniach ciężkiej pracy i pokonaniu wielu słabości, po licznych próbach, dublach oraz walce o każdy szczegół, w piątek, 25 lutego, w dniu premiery widowiska, o godzinie 8.00 rano, nastąpiła pełna mobilizacja całego, bez mała dwustuosobowego, zespołu.

 

O 13.00 odbył się wielki, wspaniały, widowiskowy finał projektu:
Premiera musicalu w reżyserii Cezarego Domagały
“ROMEO I JULIA”
w Sali Kongresowej PKiN.

Dziękujemy wszystkim uczestnikom FOSA 2011
za aktywny udział, wytrwałość, pracę, cierpliwość i świetną zabawę.
Dostarczyliście nam bardzo wielu wzruszeń i mnóstwo radości :))
Do zobaczenia za rok!!!

 

W dniu 20 kwietnia, o godz. 18.00, w Sali Kinowej Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej, odbył się pokaz dokumentacji filmowej musicalu “Romeo i Julia”.

 

Biuro FOSA:
Martyna Skrednów, Agnieszka Budzyń, Joanna Liberek, Karolina Orłowska.
Dział Animacji i Organizacji Imprez Artystycznych SCEK, tel. 22 831-53-93, mail: info@scek.pl

 

Materiał filmowy w kronika.waw.pl 14/2011

(o FOSA 2011 od 01:09 min.)

Materiał filmowy w kronika.waw.pl 16/2011

(o FOSA 2011 od 02:40 min.)

Materiał filmowy w kronika.waw.pl 17/2011

(o FOSA 2011 od 00:20 min.)

FOSA 2010

FOSA 2010

01 lutego 2010 – 12 lutego 2010 roku

Feryjne Otwarte Spotkania Artystyczne Dzieci i Młodzieży Fosa 2010 odbyły się w dniach 01-12 lutego 2010. W projekcie, sfinansowanym przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, udział wzięło 134 uczestników. Zajęcia realizowano w siedmiu grupach, z których każda odbyła następujące warsztaty:

  • Teatralne: gry, zabawy, elementy dramy
  • Improwizacji aktorskiej: warsztaty z wymowy, interpretacji prozy, elementarne zadania aktorskie
  • Choreograficzne: ruch, taniec, podstawy breakdance
  • Muzyczne
  • Realizacji nagrań w profesjonalnym studio

Celem pracy warsztatowej w poszczególnych grupach było zdobycie wiedzy i podniesienie umiejętności przez uczestników, a także wspólne przygotowanie, zaprezentowanego w Sali Kongresowej widowiska finałowego, zatytułowanego “Warszawski Sen”. Zadania aktorskie, choreograficzne i wokalne, realizowane w ramach warsztatów, dostosowane były do potrzeb tego przedstawienia.

Premiera widowiska odbyła się w Sali Kongresowej, w dniu 12 lutego, o godz. 13.00. Musical obejrzało około 2500 widzów, z czego większość stanowiła młodzież uczestnicząca w, organizowanej przez ośrodki z Warszawy i okolic, akcji „Zima w Mieście”. Przy realizacji widowiska w Sali Kongresowej współpracowała z nami Stołeczna Estrada, która zapewniła nam projekt i wykonanie scenografii oraz obsługę techniczną.

Młodzież odnalazła w poruszanych w przedstawieniu zagadnieniach swoje problemy, oczekiwania i refleksje. Tematyka dotycząca życia i historii Warszawy była bezpośrednio związana z przemyśleniami uczestników projektu i dlatego w aktywny sposób przyłączyli się oni do współtworzenia spektaklu. Z własnej inicjatywy opracowywali teksty piosenek i podkłady muzyczne, a także komponowali nowe utwory. Pomimo zróżnicowanego wieku uczestników i poziomu umiejętności z poszczególnych dziedzin warsztatowych, udało się wydzielić grupy plastyczne i teatralne, w których każdy mógł zrealizować swoje zadania pod kierunkiem nauczycieli. Przyjęta na potrzeby projektu metoda pracy aktywizowała uczestników i dała wszystkim zaangażowanym w FOSA 2010 poczucie dużej satysfakcji.

 

FOSA – Reaktywacja

W niedzielę, 30 maja, o godz. 16.00, widzowie zgromadzeni w Teatrze na Wodzie w Parku Łazienkowskim byli świadkami niecodziennego wydarzenia. Pierwszy raz w historii Feryjnych Otwartych Spotkań Artystycznych wznowione zostało widowisko muzyczne przygotowane zimą w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, przez instruktorów, artystów i warszawską młodzież.
Spektakl „Warszawski sen” był jedną z atrakcji imprezy plenerowej „Warszawa-Dzieciom”, którą z okazji Dnia Dziecka przygotowało Miasto Stołeczne Warszawa i Stołeczna Estrada. Pełna widownia (ok. 1000 osób), gromkie brawa i bisy oraz zadowolenie wykonawców i realizatorów dowodzą, że przedsięwzięcie zakończyło się dużym sukcesem! I chociaż drugi, zaplanowany na ten dzień spektakl, który miał się odbyć o godz. 18.30, trzeba było odwołać z powodu niesprzyjających warunków pogodowych, nikt nie żałuje wysiłku włożonego w reaktywację FOSA.

Bardzo serdecznie dziękujemy wszystkim widzom, a szczególnie tym, którzy przyszli obejrzeć późniejsze przedstawienie i w strugach deszczu dzielnie czekali, wierząc (podobnie jak my;)), że deszcz za chwilę przestanie padać. Uczestnikom dziękujemy za zaufanie nam, że pomysł wznowienia spektaklu się powiedzie. Stołecznej Estradzie i Miastu Stołecznemu Warszawa dziękujemy za zaangażowanie w reaktywację przedstawienia.

 

“Warszawski sen”

  • Scenariusz i reżyseria: Cezary Domagała
  • Muzyka: Tomasz Bajerski
  • Przygotowanie wokalne: Elżbieta Siczek, Urszula Napiórkowska i Anna Bajak
  • Choreografia: Marta Domagała i Agata Zając
  • Warsztaty aktorskie i współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Bożena Robakowska, Katarzyna Podurgiel, Tomasz Daszczuk, Andrzej Chudy, Adam Sajnuk i Jerzy Połoński
  • Projekt kostiumów i rekwizytów: Gabryella Miłowska-Moląg
  • Wykonanie kostiumów i rekwizytów: Gabryella Miłowska-Moląg, Joanna Łabęcka, Dorota Wielkosielec, Joanna Piątek, Sylwia Zgłobicka i wolontariusze
  • Realizacja dźwięku: Bartłomiej Piasecki STUDIO ART CAFE
  • Opracowanie tekstu piosenki „Spróbuj”: Michał Siewert
  • Opracowanie podkładu do piosenki „Spróbuj”: Sebastian Sikora (uczestnik FOSA 2010)
  • Tekst piosenki „Praski rap”: uczestnicy FOSA 2010
  • Muzyka do piosenki “Praski rap”: Arkadiusz Ozimek (uczestnik FOSA 2010)
  • Tekst “Piosenki Radka”: na podstawie wiersza Marii Wiśniewskiej, laureatki konkursu literackiego „Warszawa”, organizowanego przez SCEK
  • Muzyka do „Piosenki Radka”: Łukasz Kowalski (uczestnik FOSA 2010)
  • Biuro organizacji FOSA: Martyna Skrednów (asystent reżysera, koordynator), Agnieszka Budzyń, Joanna Liberek i Barbara Wajer

Materiał wideo

Pliki do pobrania:

 

 

FOSA 2009

FOSA 2009

19 stycznia 2009 – 30 stycznia 2009 roku

Feryjne Otwarte Spotkania Artystyczne Dzieci i Młodzieży FOSA 2009 odbyły się w dniach 19-30 stycznia 2009. Do udziału w zajęciach warsztatowych zgłosiło się 151 kandydatów z Warszawy. Wszystkie osoby, które były na przesłuchaniu z reżyserem, zostały przyjęte do udziału w warsztatach (140 uczestników). Zajęcia wokalne, taneczne i aktorskie, miały na celu przygotowanie młodych uczestników do wystąpienia w przedstawieniu wieńczącym FOSA 2009. Premiera widowiska muzycznego „Podróże króla Maciusia” odbyła się w dniu 30 lutego, o godzinie 13.00, w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki.

 

“Podróże króla Maciusia”

  • Scenariusz, teksty piosenek i reżyseria: Cezary Domagała
  • Muzyka: Tomasz Bajerski
  • Przygotowanie muzyczne: Urszula Napiórkowska i Elżbieta Siczek
  • Choreografia: Marta Domagała i Barbara Zielińska
  • Warsztaty aktorskie i współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Bożena Robakowska, Katarzyna Podurgiel, Witold Bieliński, Andrzej Chudy, Tomasz Daszczuk i Tadeusz Hankiewicz
  • Scenografia: Ewa Łaniecka
  • Projekt kostiumów: Gabryella Miłowska-Moląg
  • Wykonanie kostiumów: Gabryella Miłowska-Moląg, Kalina Downar-Zapolska, Joanna Łabęcka, Joanna Piątek, Dorota Wielkosielec-Ciapało oraz uczestnicy FOSA
  • Realizacja dźwięku: Bartłomiej Piasecki STUDIO ART CAFE
  • Wizualizacje komputerowe: Łukasz Kosela i Anna Pytlak
  • Obsługa techniczna: Maciej Wełpa i Jarosław Żak
  • Biuro organizacji FOSA: Agata Roman (asystent reżysera, koordynator), Agnieszka Budzyń, Joanna Liberek, Martyna Skrednów i Barbara Wajer
  • Wystąpili: Uczestnicy zajęć Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej

FOSA 2008

FOSA 2008

11 lutego 2008 – 22 lutego 2008 roku

Feryjne Otwarte Spotkania Artystyczne Dzieci i Młodzieży FOSA 2008 odbyły się w dniach 11-22 lutego 2008. Do udziału w zajęciach warsztatowych zgłosiło się 166 kandydatów z Warszawy. Spośród tych osób wybrano 129 uczestników, do których dołączyło 26 młodych artystów, członków zespołu teatralnego z Płockiego Domu Kultury, laureatów organizowanego przez SCEK przeglądu „Konfrontacje Artystyczne Dzieci i Młodzieży”. Praca w poszczególnych grupach warsztatowych, tanecznych, wokalnych i aktorskich, miała na celu przygotowanie uczestników do wystąpienia w przedstawieniu kończącym Fosa 2008. Premiera widowiska „Świat naszej wyobraźni” odbyła się w dniu 22 lutego, o godzinie 14.00, w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki.

 

“Świat naszej wyobraźni”

  • Scenariusz, teksty piosenek i reżyseria: Cezary Domagała
  • Muzyka: Tomasz Bajerski
  • Przygotowanie muzyczne: Urszula Napiórkowska i Elżbieta Siczek
  • Choreografia: Izabella Borkowska i Marta Domagała
  • Warsztaty aktorskie i współpraca artystyczna przy realizacji scenicznej: Roma Ludwicka, Hanna Chojnacka-Gościniak, Katarzyna Podurgiel, Bożena Robakowska i Tomasz Daszczuk
  • Scenografia i kostiumy: Gabryella Miłowska-Moląg
  • Wykonanie kostiumów: Gabryella Miłowska-Moląg, Kalina Downar-Zapolska, Joanna Łabęcka, Margarita Okołot,
    Joanna Piątek, Dorota Wielkosielec-Ciapało, Sylwia Zgłobicka oraz uczestnicy FOSA
  • Realizacja dźwięku: Bartłomiej Piasecki STUDIO ART CAFE
  • Obsługa techniczna: Maciej Wełpa i Jarosław Żak
  • Biuro organizacji FOSA: Agnieszka Makos (kierownik biura), Agata Roman (asystent reżysera, koordynator), Joanna Lewandowska, Joanna Liberek, Małgorzata Silny, Martyna Skrednów i Barbara Wajer
  • Wystąpili: Uczestnicy zajęć Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej oraz młodzież z Płockiego Domu Kultury
     

Festiwal Sztuka Działa

Festiwal Sztuka Działa do 2016 roku była chimeryczną propozycją spotkania. Kolejne edycje aż prosiły się o manifest. A manifest dąsa się na przeszłość i wieszczy przyszłość zamkniętą w zgrabne punkty…

Festiwal jest subiektywnym przeglądem zespołów, inicjatyw i projektów, które wymykają się zaszufladkowaniu i używają sztuki jako narzędzia. Sięgając po różne środki wyrazu: performance, teatr improwizowany, muzykę, dramę, fotografię, taniec, rzucają wyzwanie zastanej rzeczywistości. Ich działania aktywizują, są próbą zmiany – zmiany siebie, otoczenia, widza. Festiwal jest zaproszeniem do przestrzeni, w której można takiej zmiany doświadczać.

Sztuka Działa 2024 TU I TERAZ

Nowa formuła projektu: Sztuka Działa Tu i Teraz – wspieranie dobrostanu młodych ludzi

W odpowiedzi na współczesne wyzwania społeczne, edukacyjne i artystyczne, podjęliśmy decyzję o przekształceniu dotychczasowego Festiwalu w pilotażowy projekt skoncentrowany na wspieraniu ludzkiego dobrostanu. Naszym celem jest stworzenie przestrzeni, w której młodzi ludzie będą mogli odnaleźć wewnętrzny spokój, głębiej zrozumieć siebie i nauczyć się komunikować swoje uczucia oraz myśli poprzez sztukę, ale w sposób, który bardziej angażuje ich emocje i serca, niż skupia się wyłącznie na technikach artystycznych. 

Współczesne potrzeby młodzieży

Każdego dnia młodzi ludzie poszukują sensu, inspiracji, siły i celu. Zmagają się z presją społeczną, wyzwaniami edukacyjnymi i koniecznością odkrycia swojego miejsca w świecie. Coraz częściej czują się zagubieni, brakuje im narzędzi do wyrażania emocji, myśli i wewnętrznych przeżyć.
Z tego powodu widzimy coraz większą potrzebę, aby kłaść nacisk na przygotowanie serc i umysłów młodych ludzi – uczniów szkół ponadpodstawowych. Zamiast uczyć ich, jak tworzyć sztukę w tradycyjnym sensie, chcemy otworzyć przed nimi przestrzeń do opowiadania o sobie, do samopoznania i poszukiwania. Sztuka, którą stworzą, stanie się wynikiem tej wewnętrznej pracy, a nie celem samym w sobie.

Nowe podejście

Projekt “Sztuka Działa Tu i Teraz” opiera się na założeniu, że prawdziwa sztuka rodzi się z autentyczności, samoświadomości i zdolności do wyrażania tego, co w nas najgłębsze. Warsztaty, które proponujemy, nie są jedynie technicznymi zajęciami artystycznymi. Mają one przede wszystkim wspierać młodych ludzi w zrozumieniu siebie i swoich emocji, dając im narzędzia do wyrażania siebie w sposób pełen empatii, uważności i zrozumienia.

(Liczba miejsc jest ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń)

Warsztaty Mindfulness (Uważność)

Uważność (mindfulness) to kluczowa umiejętność, która pomaga młodym ludziom być obecnymi tu i teraz, radzić sobie ze stresem i napięciem oraz lepiej zrozumieć swoje ciało i umysł.

Stworzyliśmy program Akademia Mindfulness dla Młodzieży (AMdM) z myślą o profilaktyce zdrowia psychicznego uczniów w wieku 11-15 lat. Uważamy, że to dla młodzieży “złoty okres” na naukę mindfulness, bo właśnie w tym stadium rozwoju (nazywanym przez Piageta  “operacje formalne”) stajemy się zdolni do dochodzenia naszych potrzeb, zainteresowań i pragnień (wcześniej jedynie na nie reagujemy). Każda z sześciu lekcji trwa, w zależności od możliwości czasowych, od 45 do 60 minut. Odbywa się w formie prezentacji łączącej wypowiedzi bohatera/ki, informacje naukowe oraz, co najważniejsze, ćwiczenia uważności, po których uczniowie dzielą się swoimi wrażeniami. Program stanowi curriculum sześciu multimedialnych lekcji przeznaczonych dla uczniów w wieku 11–15 lat. Każda kolejna lekcja służy do kształtowania zmysłu świadomości – wobec oddechu, ciała, uwagi, uczuć, myślenia – łącząc ciekawą narrację z ćwiczeniami praktycznymi. Mimo wyraźnego zorientowania na podejście naukowe, AMdM nie kładzie nacisku na standardowe przekazywanie wiedzy. Służy raczej do rozwijania w uczniach ciekawości i stymulowania ich chęci do eksperymentowania.

 

Warsztaty Artystyczne

Działania artystyczne będą naturalną kontynuacją, niewymuszonym efektem  wcześniejszych warsztatów z komunikacji i uważności. Zamiast koncentrować się na ostatecznym efekcie wizualnym,  sprowokujemy młodzież, aby wyraziła swoje emocje i refleksje poprzez proste działanie artystyczne – twórczość. Chcemy im nadać formę INFORMACJI ZWROTNEJ.
Uczestnicy, korzystając z narzędzi plastycznych, stworzonych w warsztatach instalacji, przestrzennych projektów lub indywidualnych prac, będą mieli okazję opowiedzieć o swoich doświadczeniach i odkryciach. Sztuka będzie odzwierciedleniem ich procesu samopoznania i empatycznej komunikacji. 

Dlaczego ta zmiana?

W dzisiejszych czasach młodzi ludzie są narażeni na presję osiągnięć, a ich potrzeby emocjonalne często zostają zepchnięte na dalszy plan. Chcemy, aby ten projekt był odpowiedzią na ich potrzeby – miejscem, gdzie mogą zatrzymać się, spojrzeć w siebie i odkryć, kim są naprawdę. Naszym celem jest wspieranie ich dobrostanu emocjonalnego i mentalnego, a nie tylko rozwijanie technicznych umiejętności artystycznych. Poprzez ten projekt dajemy im narzędzia, aby mogli nie tylko tworzyć sztukę, ale przede wszystkim opowiadać o sobie, wyrażać swoje uczucia i refleksje w sposób autentyczny, bez narzucania presji efektu końcowego. Zapraszamy młodzież do wspólnej podróży ku odkrywaniu siebie i wyrażaniu własnych historii poprzez sztukę, empatię i uważność.

 

Osoby festiwalu

Pomysł i działania artystyczne:

  • Martyna Skrednów
  • Tomasz Daszczuk

Program Mindfulness:

  • Natalia Lipiecka

Porozumienie bez przemocy:

  • dr Anna Garbacz
Martyna Skrednów

Martyna Skrednów

Kulturoznawczyni, animatorka kultury. Od 16 lat działa w sektorze publicznym i pozarządowym na rzecz upowszechniania kultury i edukacji pozaformalnej w Warszawie, pomysłodawczyni i koordynatorka wielu projektów, warsztatów, programów edukacyjnych i artystycznych dla dzieci i młodzieży, m.in. projektu “Port Prochownia” nominowanego do Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej. Zdobywczyni Nagrody w konkursie dla animatorów i animatorek kultury IMPULS KULTURY – Mazowiecka Nagroda Inspiracji Kulturalnych 2023, zdobywczyni III miejsca w czternastej edycji Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej w kategorii PROCESY TWÓRCZE za projekt „Tryptyk”. Współautorka kreatywnego zeszytu edukacyjnego dla dzieci w wieku 4-7 lat “Otwórz oczy na dźwięk z Bugim”, wydanego w 2020 roku, będącego uzupełnieniem podstawy programowej placówek działających w obszarze edukacji alternatywnej. Pracuje z artystami, pedagogami, uczniami, przedstawicielami oświaty i kultury. Trenerka Family-Lab Polska, doświadczona towarzyszka dzieci. Pracuje w nurcie wolnej edukacji, rodzicielstwa przez zabawę, porozumienia bez przemocy. Jest absolwentką IV edycji szkolenia „Rodzicielstwo bliskości dla profesjonalistów”. Ukończyła kurs mindfulness b-fundamenty dla pedagogów.

Tomasz Daszczuk

Tomasz Daszczuk

Reżyser, aktor, pedagog teatru. Absolwent Wydziału Reżyserii Teatru PWST Wrocław, aktor z dyplomem ZASP. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Współtwórca Festiwalu SZTUKA DZIAŁA, juror Warszawskiego Festiwalu Teatralnego Młodych. Współpracuje z Instytutem Teatralnym, TR WARSZAWA oraz organizacjami zajmującymi się edukacją alternatywną. Inspiracji poszukuje na granicach konwencji.

Natalia Lipiecka

Natalia Lipiecka

Moja droga z mindfulness zaczęła się w 2017 roku na kursie .b Foundations – brytyjski kurs uważności dla osób zainteresowanych kwalifikowaniem się jako nauczyciel dla dzieci i młodzieży. Od tamtej pory prowadziłam zajęcia mindfulness dla grup dzieci w Warszawie jak i na wyjazdach wakacyjnych – w Sopatowcu. Wielokrotnie wraz z Michaelem Sandersonem współprowadziłam szkolenie nauczycielskie programu Akademia Mindfulness dla Młodzieży (AMdM) oraz zjazdy studiów podyplomowych Uważność i Współczucia na SWPS. Prowadziłam sześciotygodniowe kursy AMdM w różnych placówkach publicznych na terenie Warszawy w ramach projektu badawczego Uniwersytetu Warszawskiego (IDUB) a także indywidualnie. Jestem również nauczycielem programu MBLC – Mindfulness Association dla dorosłych a także instruktorem technik relaksacyjnych dla dorosłych i młodzieży (w trakcie certyfikacji) – Polski Instytut Trenerski. Oprócz tego pracuję w Fundacji Mederi jako koordynator oraz prowadząca zajęcia a także w fundacji Odjazdów również jako prowadząca zajęcia.  Mam szeroką praktykę w prowadzeniu zajęć sensoryczno-artystycznych dla dzieci w wieku przedszkolnym, Jestem instruktorem masażu Shantala dla niemowląt, kwalifikowałam się w metodzie Original Play (pierwotna zabawa), Arteterapii w pracy z dziećmi i młodzieżą, Treningu Autogennym, Terapii Tańcem i Ruchem i innych technikach pracy ze stresem.Prywatnie jestem pełnoetatową mamą Jasia, zgłębiam tajniki holistycznego podejścia do życia, uważnego rodzicielstwa i rodzicielstwa bliskości. Czynnie praktykowałam też NVC. Poza tym czasem maluję, czasem tworzę autorską biżuterię co również wspiera moją praktykę nieformalną

dr Anna Garbacz

dr Anna Garbacz

Jestem szczęśliwą żoną i mamą czterech chłopców. Członkowie rodziny są moimi pierwszymi nauczycielami Porozumienia bez przemocy. Mąż jest moim towarzyszem i najbliższym przyjacielem. W relacji małżeńskiej uczę się równowagi pomiędzy troską o siebie, a troską o potrzeby drugiego człowieka. Dzieci dają mi niezliczone okazje do praktykowania NVC. One mają naturalny kontakt z życiem. Są “tu i teraz”. Przyjmują rzeczywistość taką, jaka “jest”. Ja często mam bardziej kontakt ze swoimi planami, oczekiwaniami niż z tym, co “jest”. Dzieci pomagają mi wracać do tego, co “jest”. Porozumienie bez przemocy praktykuję od 2009 roku. Moją pierwszą nauczycielką i przyjaciółką wśród trenerów NVC jest Eva Rambala – bliska współpracowniczka Marshalla Rosenberga. Eva pokazała mi uzdrawiającą moc empatii. Nauczyła mnie tego, że głębokie porozumienie i satysfakcjonującą współpracę można osiągnąć bez względu na różnice w sposobie postrzegania rzeczywistości, w opiniach, poglądach czy wyznaniu. Moją pasją są mediacje NVC. Trzykrotnie ukończyłam Intensywny kurs mediacji NVC organizowany przez AKADEMIĘ NVC (prowadzony przez min. Anię Mills, Aleksandrę Gołaszewską, Ike’a Lasatera, John’a Kinyona). Pierwsze kroki jako mediator stawiałam w Anglii w Fundacji Mediatorów Społecznych, zajmujących się konfliktami międzysąsiedzkimi oraz rodzinnymi (East Surrey Community Mediators). W Wielkiej Brytanii kontynuowałam naukę NVC z Jo McHale. Poznałam swoją przyszłą asesorkę (opiekunkę certyfikacji NVC) Ginę Lawrie, zafascynowałam się NVC Dance Floors. Gina nauczyła mnie jasnego wyrażania siebie z godnością, a dzięki NVC Dance Floors mam większą łatwość podążania za procesami NVC (np. empatia dla siebie, wyrażanie siebie, odmawianie, podejmowanie decyzji).Doświadczenie zawodowe zbierałam od 2009 roku pracując ze studentami (jako doktor psychologii rozwojowej), nauczycielami, rodzicami i dziećmi w instytucjach edukacyjnych (jako psycholog szkolny, trener grupowy), z małżonkami, partnerami biznesowymi (jako mediator) oraz z klientami indywidualnymi.

Festiwal Sztuka Działa – XI edycja 8, 9, 10 grudnia 2023 roku

Kolejna, już jedenasta, edycja Festiwalu Sztuka Działa za nami!

Hasło tej edycji, “Dobrostan”, skupia uwagę na ważnych aspektach życia, które często giną w zgiełku codzienności. Jest to zaproszenie do zastanowienia się nad własnym dobrostanem, a także do wyważonego podejścia do nadmiaru, który coraz częściej towarzyszy nam w życiu codziennym. 

Przez sztukę i różnorodne środki wyrazu, Festiwal stawia wyzwanie obecnym tendencjom społecznym, które skłaniają nas do nieustannego pośpiechu i ucieczki od dyskomfortu. Pragnienie wartościowego życia prowadzi nas przez różne fazy 

  • od pragnienia i głodu po nasycenie i dostatek
  • od dyskomfortu do wygody
  • od bólu i chorób do ukojenia i zdrowienia
  • od strachu i stresu do radości i nadziei.

 

Festiwal jest przestrzenią, która pozwala zatrzymać się, zanurzyć w sztuce i doświadczyć tych transformacji. To zaproszenie do spowolnienia, refleksji nad własnym bytem, odkrywania i pielęgnowania kontaktu ze sobą oraz do doświadczania życia jako wartościowego i pełnego. 
Nad dobrostanem zastanawialiśmy się na warsztatach dźwiękowym, tanecznym, mindfullness oraz designu. Wynikiem tego ostatniego jest wystawa instalacji przestrzennych, którą można oglądać do 3 stycznia 2024 w Galerii Brzozowa. Wydarzeniem wieńczącym całą imprezę była projekcja filmu Georgie ma się dobrze oraz rozmowa o dobrostanie dzieci w kontaktach z dorosłymi, którą z psycholożka i psychoterapeutką, Tamarą Kasprzyk, poprowadził Artur Wolski.

Serdecznie dziękujemy wszystkim prowadzącym warsztaty (Anna Eliza Gwiazda, Justyna Sobczyk, Sebastian Świąder, Karol Garczyński), Tamarze Kasprzyk, Arturowi Wolskiemu, koordynatorom Festiwalu, Bożenie Robakowskiej, Tomaszowi Daszczukowi, Martynie Skrednów, wolontariuszom oraz naszemu partnerowi, Against Gravity. Jednak największe podziękowania należą się Wam, uczestnikom naszych wydarzeń. Już teraz zapraszamy was na kolejną, przyszłoroczną edycję. Do zobaczenia!

 

PROGRAM:

17-26 LISTOPADA 2023

  • Warsztaty tworzenia instalacji przestrzennych 

17 listopada 2023 (piątek), godzina 16.00 – 19.30, 18, 19 listopada 2023 (sobota – niedziela), godzina 10.00 – 15.00
24 listopada 2023 (piątek), godzina 16.00 – 19.30, 25, 26 listopada 2023 (sobota – niedziela), godzina 10.00 – 15.00

Miejsce spotkań: pracownia projektowania przestrzennego SCEK, Jezuicka 4

W ramach jedenastej edycji Festiwalu Sztuka Działa odbyły się dwa weekendy warsztatów designu, które poprowadziła Anna Eliza Gwiazda. Uczestnicy stworzyli na nich instalacje przestrzenne, których tematem jest dobrostan.

DOBROSTAN, czyli zadowolenie z kondycji życia fizycznego, psychicznego i społecznego. Poprzez zaprojektowanie i wykonanie obiektów przestrzennych, uczestnicy i uczestniczki warsztatów komentowali pojęcie współczesnego dobrostanu, a nawet wspierali jego rozwój. 
Reakcje emocjonalne człowieka mają charakter uniwersalny i podążają za wzorcami, jednak ich ekspresja – czyli przeżywanie, są indywidualną kwestią każdego człowieka. Właśnie te niuanse, specyficzne zachowania i osobiste potrzeby badaliśmy i określaliśmy za pomocą form przestrzennych oraz zaprojektowanych przedmiotów i obiektów użytkowych. 

Dziękujemy prowadzącej i kuratorce oraz wszystkim uczestnikom zajęć. Mamy nadzieję, że zobaczymy się w przyszłym roku na kolejnej edycji Festiwalu!

 

Prowadząca

Anna Eliza Gwiazda

Anna Eliza Gwiazda

Projektantka produktu oraz obiektów krytycznych, działająca w Warszawie. W projektowaniu najważniejszym czynnikiem jest dla niej użytkownik oraz projektowanie w oparciu o wiedzę o ludzkiej psychice. Traktuje design jako medium, którym można poruszać problemy społeczne poprzez spekulacje i krytykę. Fascynuje się możliwościami i historią polskiego szklarstwa. Założycielka marki GWIAZDA STUDIO, koncentrującej się na świadomym projektowaniu i wdrażaniu niskonakładowego szkła produkowanego w procesie rzemieślniczym. Jej prace zdobywały wyróżnienia w konkursach m.in. Elle Decoration Polska, Horbowy International Competition,  Młoda Polska oraz brały udział w wystawach krajowych i międzynarodowych mi.in. Dubai Design Week, Dutch Design Week, Paris Design Week, Vienna Design Week, 4 Design Days – Best Designer under 30.

8 GRUDNIA 2023 (piątek)

  • Wernisaż wystawy “DOBROSTAN” wieńczący młodzieżowe warsztaty artystyczne tworzenia instalacji
    Galeria Brzozowa, ul. Jezuicka 4 (wejście od ul. Brzozowej)
    Czas trwania wystawy: 8 grudnia 2023 – 3 stycznia 2024
    Wernisaż: 8 grudnia 2023, godz. 18:30
    Galeria czynna codziennie w godz. 14:00-19:00, wstęp wolny

Wystawa prac powstałych na warsztatach tworzenia instalacji przestrzennych, które zorganizowaliśmy w ramach XI edycji Festiwalu Sztuka Działa 2023. W tym roku tematem przewodnim był DOBROSTAN. Uczestnicy w ciągu dwóch weekendów (17-19.11.2023 i 24-26.11.2023) pod okiem projektantki, Anny Elizy Gwiazdy, zastanawiali się nad tym, czym dla nich jest dobrostan, a wynikiem tych przemyśleń są prace, które można oglądać do 3 stycznia 2024 w Galerii Brzozowa. Młodym artystom gratulujemy, a wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszamy na wystawę!

Opis wystawy: Celem warsztatów było zredefiniowanie pojęcia dobrostanu poprzez kreowanie obiektów przestrzennych. Każdy projekt wykonany przez uczestników i uczestniczki warsztatów różni się ze względu na formę, oświetlenie, geometrie, układ funkcjonalny i umiejscowienie w przestrzeni Galerii Brzozowa. Wybór i określenie potrzeb użytkowników docelowych zaprojektowanych obiektów oraz ich specyficznych potrzeb przekłada się na rozwiązania przestrzenne i materiałowe. W trakcie wernisażu, podsumowującego proces pracy, Galeria Brzozowa zamienia się w przestrzeń poruszającą zmysły, sumienia i umysły odwiedzających.

Autorzy: Janka Stelmaszyk, Szczer-Sur, Anastasiya Krapivkina, Marta Najda, Aleksandra Jarocka, Karol Dąbrowski, Maja Kozłowska, Natalia Dziadul (@na______tala), Oliwia Dziadul (@dziadullo)

 

  • Strefa ciszy i relaksu – W przerwach między aktywnościami była możliwość skorzystania ze strefy ciszy i relaksu specjalnie zaprojektowanej w piwnicach Staromiejskich (będzie także możliwość podzielenia się wrażeniami w dedykowanej temu księdze gości), Galeria Brzozowa SCEK, ul. Jezuicka 4

9 GRUDNIA 2023 (sobota)

  • UWAGA na siebie! Warsztat o dobrostanie w procesach twórczych
    W sobotę 9 grudnia 2023 odbył się prowadzony przez Justynę Sobczyk warsztat o dobrostanie w procesach twórczych. Warsztat był doskonałą okazją do zapoznania się z technikami wspierającymi nasze codzienne funkcjonowanie. Zanurzyliśmy się w swoim ciele, popatrzyliśmy na własne myśli po to, by puścić je wolno. Połączyliśmy techniki pracy z ciałem z prostymi ćwiczeniami mindfulness, które łatwo można wprowadzić w naszą codzienność, ale również w trening aktorski.

Kiedy: 9.12.2023, sobota, godz. 10.00–12.30
Gdzie: Sala widowiskowa SCEK, Jezuicka 4
 

Prowadząca

Justyna Sobczyk

Justyna Sobczyk

Reżyserka, pedagożka teatru, założycielka warszawskiego Teatru 21, współzałożycielka Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21 – pierwszej społecznej instytucji kultury w Warszawie, dedykowanej twórczości artystów i artystek z niepełnosprawnościami. Od 18 lat związania z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, z ramienia którego od 2014 roku współkieruje Studiami Podyplomowymi Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Wykładowczyni na Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Do realizowanych spektakli zaprasza często Artystów/Artystki z niepełnosprawnościami, starając się stworzyć miejsce dla ich widocznej i twórczej obecności. Laureatka Paszportu Polityki 2021 w kategorii Teatr „za przedstawienia uczące wrażliwości na to, co nieoczywiste. I dawanie każdym z nich wspaniałego przykładu praktykowania różnorodności, włączania i współpracy – na poziomie ludzkim, społecznym, artystycznym i instytucjonalnym”.

  • Usłyszeć dobrostan. Warsztat dźwiękowy
    W sobotę 9 grudnia 2023 odbył się warsztat dźwiękowy Usłyszeć dobrostan.Na co dzień, zanurzeni w hałasie codzienności, szukamy namiastki wytchnienia i relaksu. Czy możliwe jest naginanie rzeczywistości, które chociaż trochę pomoże przenieść nas w odmienny, wyśniony dobrostan? Jakie dźwięki chcielibyśmy zapisać, zachować i wyciągać z pudełka, kiedy potrzebujemy odpoczynku i spokoju? Co wprawia nas w stan przyjemności? Którymi możemy się podzielić, a które wolimy zostawić tylko dla siebie?
    W trakcie warsztatu generowaliśmy i nagrywaliśmy dźwięki. Następnie je przetwarzaliśmy, rozciągaliśmy i przecinaliśmy. Stworzyliśmy swoje własne osobiste archiwa odgłosów, szeptów, melodii i stworzyliśmy z nich interaktywne, dźwiękowe instalacje.

Kiedy: 9.12.2023, sobota, godz. 13.00–16.00
Gdzie: Sala widowiskowa SCEK, Jezuicka 4

 

Prowadzący

Sebastian Świąder

Sebastian Świąder

Pedagog teatru, muzyk, kompozytor, reżyser działań performatywnych, inicjator interdyscyplinarnych procesów twórczych. Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz specjalizacji Animacja Kultury. Pracownik Teatru Ochoty oraz członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z którym inicjuje i współtworzy wiele projektów pedagogiczno-teatralnych w instytucjach kultury i teatrach (m.in. we współpracy z Instytutem Teatralnym, TR Warszawa, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem BAJ w Warszawie). Współpracuje z Teatrem 21, Teatrem Węgajty/projekt terenowy, Stowarzyszeniem Katedra Kultury, Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę” (jako członek sieci Latający Animatorzy Kultury). Pedagog Teatru w wielu spektaklach repertuarowych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Projektuje i prowadzi warsztaty teatralne, muzyczne i performatywne dla dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów. Laureat Nagrody Specjalnej Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej w 2023 roku.

  • Dobrostan w kontekście tańca. Warsztat taneczny
    W sobotę 9 grudnia 2023 miał miejsce warsztat taneczny Dobrostan w kontekście tańca. Taniec bez wątpienia należy do aktywności, które podobnie jak śmiech czy relaks wpływają korzystnie na stan ludzkiego organizmu. Połączenie pozytywów, jakie daje ruch ciału i kojącego działania muzyki na duszę, jest zbawienne dla naszego samopoczucia. Taniec towarzyszy ludziom od wieków. Był i jest formą ekspresji twórczej, oznaką celebracji, aktem komunikacji niewerbalnej. Uczy akceptacji własnej osoby i poszerza samoświadomość w zgodzie ze światem, czasem i przestrzenią oraz prawami fizyki. Taniec otwiera nas metafizycznie, wyzwala z konwenansów i codziennych ograniczeń. Jednym pozwala poczuć się radośnie i beztrosko niczym w czasach dzieciństwa, innym pomaga przepracować trudne emocje – uzewnętrznić to, co niewypowiedziane. Pewne jest jednak to, że taniec jest momentem zapomnienia, chwilą szczęścia, kiedy w pełni czujemy, że żyjemy…. tu i teraz!  

Kiedy: 9.12.2023, sobota, godz. 16.30–18.30
Gdzie: Scena Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2
 

Prowadzący

brak zdjęcia

Karol Garczyński

Tancerz, instruktor tańca. Przygodę z tańcem rozpoczął w wieku 6 lat w Zespole Pieśni i Tańca Uniwersytetu Warszawskiego Warszawianka. Wraz z zespołem występował w kraju i za granicą oraz osiągnął trzykrotne Mistrzostwo Polski w Tańcach Polskich . Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Tańczył między innymi w Dziadku do Orzechów na scenie Teatru Wielkiego czy w musicalu Upiór w Operze Teatru Roma. Był Tancerzem Solistą Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, został laureatem I edycji Konkursu Młodych Choreografów. Warsztat pedagogiczny oraz techniki tańca jazzowego kształcił, współpracując z Piotrem Galińskim. Prowadzi zajęcia dla osób w każdym wieku, a w wolnych chwilach zajmuje się animacją taneczną grup zagranicznych.

10 GRUDNIA 2023 (niedziela)

  • pokaz filmu Georgie ma się dobrze + rozmowa po seansie
    W niedzielę 10 grudnia 2023 odbyła się projekcja filmu Georgie ma się dobrze (reż. Charlotte Regan, 2023), a także rozmowa z Tamarą Kasprzyk o dobrostanie w kontakcie dzieci z dorosłymi, którą poprowadził Artur Wolski. Pokaz był ostatnim wydarzeniem w ramach tegorocznej, już jedenastej, edycji Festiwalu Sztuka Działa. Serdecznie dziękujemy wszystkim uczestnikom za przybycie na seans. Dziękujemy także pani Tamarze Kasprzyk oraz panu Arturowi Wolskiemu za ciekawą, poruszającą różne wątki rozmowę o filmie i budowaniu dobrostanu naszego oraz dzieci. Do zobaczenia za rok na kolejnej edycji Festiwalu!

Opis filmu:
Po śmierci matki dwunastoletnia Georgie mieszka sama na przedmieściach Londynu. Jest rezolutna i niezależna jak Pippi Langstrumpf, ale nie ma skrzyni ze złotymi monetami. Wraz z kolegą Alim kradną rowery, dzięki czemu może się utrzymać. Opiece społecznej wmawia, że mieszka z wujkiem. Niespodziewanie w jej życiu pojawia się Jason, który okazuje się jej ojcem. Opowieść o trudnym budowaniu od zera relacji między dzieckiem i rodzicem, opowiedziana z humorem i szczerością. Regan z lekkością i formalną odwagą portretuje dobrze znaną jej klasę pracującą wschodnią części Londynu. .

 

TAMARA KASPRZYK – Mam za sobą studia psychologiczne, szkolenie psychoterapeutyczne i liczne warsztaty rozwojowe, jednak największa zmiana mojej samoświadomości wiąże się z pojawieniem się w moim życiu dzieci. To w kontakcie z nimi nabrałam podejrzenia, że kiedy przychodzimy na świat, mamy wszystko na swoim miejscu, a rolą dorosłych jest nie przeszkadzać dziecku w rozwoju. Na co dzień szefuję Fundacji Familylab, z przyjemnością prowadzę też seminaria inspirujące, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniami z rodzicami i nauczycielami. Nieustannie szukam swoich sposobów na zmienianie świata na lepszy. Fascynuje mnie temat poczucia własnej wartości oraz osobistej odpowiedzialności – konstruktów bardzo świeżych w naszej kulturze, które – jak się ciągle przekonuję – ogromnie wpływają na harmonijny rozwój człowieka, niezależnie od wieku.

ARTUR WOLSKI – pomysłodawca i organizator wielu imprez kulturalnych m.in.: „Spotkań Bardzo Cool(turalnych)” – cykl ma już 20 lat, „Uczniowskiej Rzeczpospolitej Obywateli”, wystawy fotograficznej „Naczelne”, akcji z Interia.pl: „Smakuj w rozmowie”, „Dzieciaki! Gotujcie się do czytania!”, „Najmniejszych Projekcji Świata”, „Czytam! Daję słowo!”, „Książka na podryw”, z Gazetą Wyborczą „Warszawa się uśmiecha”, od 2008 r. z Biurem Edukacji „Literackiej Mapy Warszawy”, przeglądu filmowego „Fala”, cyklów: „1/100″, „2+1”, „Otwarte Kino Atlantic”, „Film i Edukacja”. Organizator urodzin i jubileuszy m.in.: A. Wajdy, R. Kapuścińskiego, W. Bartoszewskiego, R. Wilhelmiego, J. Kofty, W. Osiatyńskiego, W. Gołasa, T. Mazowieckiego, J. Majewskiego, T. Konwickiego, J. Hena, J. Kaczmarskiego, G. Herlinga-Grudzińskiego, M.Edelmana, A. D. Rotfelda, W. Pszoniaka, A. Dudzińskiego, I. Cembrzyńskiej, J. Bralczyka, E. Stachury, J.Kaczmarskiego, T. Jastruna. Pomysłodawca i założyciel stowarzyszenia Entropia Słowa. W 2009 roku powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego do scenariuszowej grupy ekspertów w PISF-ie. Laureat nagród i wyróżnień Prezydenta m.st. Warszawy – Sapere Auso  oraz Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy. W 2012 roku prowadził Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego. W 2023 roku odznaczony orderem Zasłużony dla Polskiej Kultury.

Kiedy: 10.12.2023, niedziela, godz. 12.30–15.00
Gdzie: Sala widowiskowa SCEK, Jezuicka
Partner pokazu: Against Gravity

 

KOORDYNATORZY FESTIWALU:

  • Martyna Skrednów
  • Bożena Robakowska-Domagała
  • Tomasz Daszczuk

 

KONTAKT:
scek@eduwarszawa.pl, tel. 222770611
 

Wszystkie wydarzenia są finansowane z budżetu m. St. Warszawy i udział w nich jest bezpłatny. Zapraszamy!

Subskrybuj