Zapoznaj się z programem

Możesz współtworzyć wydarzenia! Dołącz do warsztatów...

Rzeka. Naturalna granica, która oddziela, ale i scala dwa obszary po obu swoich stronach.
Jak rzeka wpływa na nasze postrzeganie tej “drugiej” strony? Czy wschód lub zachód słońca po jednej stronie rzeki jest inny niż po drugiej? Czym różni się osoba na drugim brzegu? Czy nam odmacha, jeśli my pomachamy?

Podczas warsztatów będziemy badać pogranicza tego, co ludzkie i nieludzkie, słodkie i gorzkie, trójwymiarowe i dwuwymiarowe. A punktem wyjścia naszych rozważań będzie właśnie rzeka jako naturalna granica.

Każdy z weekendów to indywidualna praca nad jednym konkretnym obiektem fizycznym. Zwieńczeniem warsztatów, będzie stworzenie wspólnej wystawy designu, rozwijającej temat pogranicza – zagadnienia, które przewodzi tegorocznej edycji Festiwalu Sztuka Działa.

Pracujemy w kameralnych grupach 6-/10-osobowych.
Do udziału w warsztatach zapraszamy wszystkie osoby w wieku 16 – 21 lat, które chcą wcielić się w rolę designerów, artystów, spróbować swoich sił jako twórca, projektant. Wystarczą: zapał i chęci, aby pod okiem doświadczonych instruktorów i projektantów sztuki użytkowej, absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, przygotować profesjonalną wystawę.

Opieka artystyczna, kuratorzy wystawy: Ewa Hiller, Katarzyna Moszczyńska, Marcin Hiller

Terminy spotkań (praca warsztatowa, tworzenie obiektów):

• 19 – 20 listopada 2022 (sobota – niedziela), godzina 11.00 – 15.30
• 26 – 27 listopada 2022 (sobota – niedziela), godzina 11.00 – 15.30
• 3 – 4 grudnia 2022 (sobota – niedziela), godzina 11.00 – 15.30

Montaż wystawy:

• 8 – 9 grudnia 2022 (czwartek – piątek), godzina 16.00 – 19.00

...albo możesz wziąć udział w pokazach finałowych, zapraszamy na widownię!

Kiedy? 9 grudnia 2022, godz. 18.00
Gdzie? Scena Staromiejska, Jezuicka 4
Co? Performance Młodzieżowy

Działające w Stolicznym Centrum Edukacji Kulturalnej, połączone siły Teatru MNIEJ/WIĘCEJ WAŻNE! TEATRU 13+ i LABORATORIUM PROJEKTÓW TEATRALNYCH zapraszają na pokaz w ramach Festiwalu SZTUKA DZIAŁA 2022

Kiedy? 9 grudnia 2022, godz. 19.00
Gdzie? Galeria Brzozowa, SCEK 
Co? Wernisaż wystawy POGRANICZA 
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)

POGRANICZA. DYPTYK.

Performanse

Część I – godzina 18:00

Część II – godzina 19:30

16 MIKRO OPOWIEŚCI ze stanów granicznych. Próba spojrzenia na otaczające nas relacje, idee, systemy zależności i strefy komfortu. Krytyczne spojrzenie na siebie.

Kim jest tajemniczy OBSERWATOR i czemu tylko jabłka CHAMPION? O kim mówimy: „nadzy”? Kto wypowiada słowa „Nie stoję tu nigdy sama, ale sama przetrwałam”?

Autorskie teksty, muzyka na żywo, nie zabraknie „jazzowych” improwizacji teatralnych.

Całość podzielona na dwie niezależne części.

W przerwie zapraszamy na wernisaż wystawy designu dotykającego tematu GRANIC w przełożeniu na formy przestrzenne.

Start o 19:00 w Galerii Brzozowa (wszystko w jednym budynku)

Wystąpią:

Część I

Aleksandra Chmiel, Anna Piwowarska, Franciszek Zelnik, Gustaw Szaszkiewicz, Karolina Ciechomska, Liuba Borodkina, Maria Juźków, Michał Kański, Nadia Sulich, Viktoria Kravtsova

Część II

Andrzej Misztal, Borys Gawor, Frankie Adamowicz, Iza Stasio, Julia Jabłońska, Maciej Roch Możdżyński, Magdalena Szlak, Maria Irena Szymczak, Natasza Krawczak, Zofia Stepa, Tamara Siwy, Anna Ezeibe, Karolina Pawłowska, Igor Topoliński, Maks Gaweł

Wizualizacje Części II:

Antonina Wąsowicz

Ilość miejsc ograniczona.

Obowiązuje bezpłatne wejściówki. Mail z hasłem POGRANICZA. DYPTYK i wybraną godzinę (np. POGRANICZA.DYPTYK. 18:00, lub POGRANICZA.DYPTYK. 18:00 i 19:30) oraz ilość rezerwowanych miejsc proszę wysłać na adres: scek@eduwarszawa.pl

Opieka artystyczna Tomasz Daszczuk

Kiedy? 10 grudnia 2022, godz. 18.00
Gdzie? Stara Prochownia SCEK
Co? Spektakl „Żółwie i Wrony”

Wstęp wolny BRAK MIEJSC! zapisz się tutaj już teraz!

Spektakl „Żółwie i Wrony” to 30 minut dobrej zabawy i refleksji dla dużych i małych. Słyszących i nie. Wzruszająca opowieść o różnorodności, tolerancji i przyjaźni w oprawie muzycznej stworzonej pod opieką Marka Radzimińskiego-Karpińskiego .

Młodzi artyści z Piaseczna pod opieką artystyczną projektu Migawki – Grzegorz  Grecas,  Madi Rostkowska, Dominika Kozłowska doświadczają nie tylko teatru, ale podejmują pierwsze próby komunikowania się w języku migowym. Jak sami mówią chcą tym projektem zwrócić uwagę na małą dostępność sztuki dla osób głuchych i jeszcze mniejszą świadomość tej sytuacji osób słyszących.  

Opieka artystyczna Anka Kolanowska

Obecna wersja spektaklu powstała dzięki Fundacji BNP Paribas. W ramach projektu promowania działań wolontariackich wśród pracowników grupy BNP Paribas. Ilona Łopuska zgłosiła do Fundacji BNP Paribas pomysł na “Teatr Szerokootwarty”. 

Kiedy? 11 grudnia 2022, godz. 14.00
Gdzie? sala kinowa Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej
Co? Panel dyskusyjny “Granice norm społecznych w polskim filmie krótkometrażowym” połączony z pokazem filmów.

Przygotowanie: Katarzyna Bojkowska, Warszawska Szkoła Filmowa
Opieka artystyczna: Bożena Robakowska

W panelu wezmą udział twórczynie i twórcy młodego pokolenia z Warszawskiej Szkoły Filmowej. Panel poprowadzi reżyserka Katarzyna Bojkowska, wykładowczyni Warszawskiej Szkoły Filmowej. Dyskusja dotyczyć będzie filmów krótkometrażowych, które obejrzymy w pierwszej części spotkania, a także pogranicza społecznego sensu largo: norm społecznych, wykluczenia, konfliktu wartości, niechęci i niezrozumienia.
Podczas panelu poruszane będą kwestie przemocy seksualnej.

Liczba miejsc ograniczona.

Dedykowana grupa odbiorcza: 16+

Kiedy? 11 grudnia 2022, godz. 18.00
Gdzie? Stara Prochownia SCEK
Co? Projekt muzyczno-performatywny Створіння “Б”/Stworzenie “B”
 

Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona) – zapisz się tutaj już teraz!

Створіння “Б”/Stworzenie “B” to który ma dokumentalny charakter. Od początku pełnowymiarowej inwazji Rosji na Ukrainę, życie wszystkich nas w większy lub mniejszy sposób się zmieniło. Wraz z informacjami o ostrzałach trafiały do nas całe rodziny – niektórzy z dosłownie oddawali swoje pokoje po to, żeby zmęczeni ludzie po kilkudniowej podróży mieli dobre warunki do odpoczynku. Pomagając, zmieniamy się, stajemy się lepsi ale na dłuższą metę, to wyzwanie jest trudne i bardzo wymagające. Żyjemy w 21 wieku a tuż obok toczy się wielka i bardzo brutalna wojna. To już brzmi bardzo absurdalnie. A więc jak na to reagujemy? Co czują ludzie którzy właśnie wyjechali spod ostrzałów? Co czują ludzie, którzy nie mogą pojechać do domu? Jak rozumieć “nowy początek” i jak się w nim odnaleźć? Jest to historia o ludziach, którzy stanęli w obliczu tych pytań i dalej walczą – każdy na swój sposób. Wszyscy zostaliśmy uszkodzeni przez tą sytuację, i wszyscy łączymy się w niezgodzie na to.

Skład: Dreamme, O.J, SeeYou, Massima
Montaż: Karol Dubniak
Reżyseria: Ostap Junko
 

Pochodzę z Ukrainy, choć urodziłem się w Polsce, co dało mi dużo życiowego doświadczenia. Jak byłem mały, zaczął się majdan i wybuchła wojna w Ukrainie. Już wtedy mogłem zrozumieć, czym jest poczucie straty znajomego czy czyhającej na ulicach śmierci i niebezpieczeństwa. Bardzo mnie to dziwiło, tym bardziej że w tym czasie moi koledzy z Polski grali w gry online, a ja się zderzałem z okrutną rzeczywistością. Te wydarzenia skłoniły mnie do zadania sobie pytania: “a czemu akurat ja? Czemu tak się w ogóle dzieje?”. Odpowiedź znalazłem w sztuce. Od tamtego czasu staram się jak najlepiej opisać to, co się wokół mnie dzieje. I to na różne sposoby — jestem muzykiem, aktorem i aspiruje na reżysera. Kiedy w lutym zobaczyłem, jak kilkuletnie dziecko przyjechało do mnie do domu z Buczy, pomyślałem, że nie może tak być. Jak byłem mały, moje pozytywne spojrzenie na świat zostało zniszczone przez agresję i nienawiść. Pamiętam, jak w centrum Kijowa snajperzy zaczęli strzelać do ludzi, i jak kolejnej nocy tułaliśmy się w busach, uciekając od niebezpieczeństwa. Nie wiedzieliśmy co będzie jutro. Pamiętam też, jak bałem się zasnąć w kawiarni, bo myślałem, że mnie tu nie chcą, że mnie wygonią. Teraz, kolejne pokolenia zderzają się z tym samym, przez co czuje wewnętrzną niezgodę. Tak właśnie urodził się projekt Stworzenie “B”. Jest to o nas — o młodych ludziach, którzy nakładając tysiące masek, starają się odnaleźć w świecie przepełnionym złem.

Ostap Junko

Widzimy się na pokazach finałowych 9-10-11 grudnia 2022 w SCEK!

Po pokazie performansu „Miastofonie” zapraszamy na spotkanie z twórcami obejmujące:

1. Cześć teoretyczną – ilustrowana slajdami prezentacja instalacji oraz zasad jej działania;
2. Część praktyczną – działanie w obrębie instalacji dla osób chętnych spośród publiczności. Ta część będzie miała charakter krótkiego warsztatu, w ramach którego uczestnicy będą mogli sprawdzić, w jaki sposób poruszać się w obrębie czujnika ruchu, jak reaguje czujnik, gdzie są granice ciszy i dźwięku, w jaki sposób przywoływać poszczególne dźwięki i w jaki sposób je przekształcać. Będzie można spróbować działać indywidualnie oraz w niedużych grupach, które będziemy ustalać na bieżąco w trakcie warsztatu. Każda grupa biorąca udział w części praktycznej otrzyma do zrealizowania proste zadanie dźwiękowo-ruchowe.

Pokaz dźwiękowy + warsztat w instalacji:
10.12.2021 (piątek) godzina 14:00 -16:00
Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Koncepcja, scenariusz, choreografia, dźwięk: Katarzyna Stefanowicz
Współpraca artystyczna: Dorota Błaszczak, Dominika Jarosz, Nicolas de la Vega,
Performans: Dominika Jarosz, Katarzyna Stefanowicz
Dźwięki: Katarzyna Stefanowicz, Nicolas de la Vega, Dominika Jarosz, Michał Marecki
Programowanie: Dorota Błaszczak, Nicolas de la Vega, Katarzyna Stefanowicz
Przestrzeń wizualna: Aleksander Janas
Kostiumy: Katarzyna Stefanowicz, Janina Marecka

Olga Bończyk - Absolwentka wydziału wokalno – aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu i wrocławskiej Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w klasie fortepianu. W 1999 wzięła udział w koncercie „Debiuty” podczas XXXVI Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W październiku 2006 została ambasadorem projektu „Dźwięki Marzeń” realizowanego przez Fundację Grupy TP. 2013 wzięła udział w 50. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie z utworem „Nie zatrzymuj się” (sł. Olga Bończyk, muz. Witold Cisło), z płyty Piąta rano, wzięła udział w koncercie SuperPremiery. . We Wrocławiu grała w Operetce Gombrowicza oraz “Ptaku Cis” w Studio Grotowskiego. Ostatnio można ją oglądać w roli Gigi w musicalu “Miss Saigon”. Swojego głosu użyczała wielu postaciom rysunkowym w takich filmach jak “Ksieżniczka Łabędzi”, “Złodziej z Bagdadu”, “Hercules”, “Król Lew”, “Książe Egiptu” oraz wielu innych.

Artur Wolski - Od ponad dwudziestu pięciu lat prowadzi konferencje prasowe, debaty oraz spotkania autorskie. Przeprowadził ponad trzysta rozmów, wywiadów, spotkań i konferencji z wybitnymi twórcami, naukowcami, działaczami społecznymi. W 2009 roku powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego do scenariuszowej grupy ekspertów w Państwowym Instytucie Sztuki Filmowej. Laureat nagród i wyróżnień Prezydenta m.st. Warszawy – Sapere Auso, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy. Organizator urodzin i jubileuszy m.in.: R. Kapuścińskiego, W. Bartoszewskiego, R. Wilhelmiego, J. Kofty, T. Mazowieckiego, T. Konwickiego, J. Kaczmarskiego. Pomysłodawca i organizator akcji promujących czytelnictwo m. in.: „Czytam, daję słowo” i „Książka na podryw”.

Więcej informacji:
Szymon Kleszcz
☎️ 22 277 06 09
📧 skleszcz@scek.pl, info@scek.pl

Źródło:
www. filmweb.pl
www.teatrdlawas.pl
www.publicystyka.ngo.pl

Czego się nauczysz?

• uważnego słuchania i poszukiwania dźwiękowych inspiracji
• tworzenia nagrań terenowych (field recording)
• kreowania dźwiękowych opowieści
• pracy z mikrofonem i rekorderem w terenie
• montażu dźwięku
• tworzenia różnego typu form dźwiękowych

Stare Miasto to pod względem dźwiękowym specyficzne miejsce. Nie ma ruchu samochodowego, a turyści rozmawiają w dziesiątkach języków. A jak oni to słyszą? Czy w zagranicznych uszach Warszawa ma jakieś szczególne brzmienie?

Podczas warsztatów stworzymy na ten temat reportaż dźwiękowy.

Posłuchamy dobrych reportaży, nauczymy się nagrywać, wymyślimy pytania, przeprowadzimy wywiady, zmontujemy je i zorganizujemy premierę.

Prowadzący

Sztuka Działa na ucho.

IX edycja festiwalu poświęcona była interaktywnym eksperymentom dźwiękowym oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku. Czy dźwięk można poczuć? Czy można go zobaczyć? Czy można go złapać?

Muzykę możemy zaprogramować tak, aby służyła do oznaczania terytorium i tworzenia własnych wersji przestrzeni. Przestrzenie te, można dowolnie moderować pozornie nieinwazyjnie wpływając na nasze zachowania za pomocą odpowiednio dobranych dźwięków. IX Festiwal poruszył więc przede wszystkim tematy ekologii dźwięku oraz architektury dźwiękowej zmuszając odbiorców do refleksji nad koniecznością odpowiedzialnego projektowania przestrzeni akustycznej w dużym mieście. Pytanie o dźwięk będzie także pytaniem o ciszę, w której on rozbrzmiewa.

Cztery grupy warsztatowe pracowały nad tematem dźwięku w wybranym nurcie artystycznym. Każda grupa przygotuje finalne pokazy, które zaprezentujemy w sobotę, 11 grudnia 2021 roku, w siedzibie Starej Prochowni SCEK.

Wystawa wieńcząca warsztaty tworzenia instalacji dźwiękowych.

Podczas warsztatów dogłębnie i analitycznie skupiliśmy się na zjawisku jakim jest dźwięk. Wspólnie spojrzeliśmy na niego pod kątem praw fizyki, zaznajomiliśmy się z podstawami akustyki oraz przeszliśmy przez klasyfikację istniejących już instrumentów muzycznych, aby finalnie móc świadomie stworzyć swoją własną, eksperymentalną propozycję nowego instrumentu.

Na pierwsze zajęcia zaprosiliśmy aktywnie działającego muzyka, który podzielił się z nami swoją wiedzą oraz zaprezentowaliśmy niecodziennie rozwiązania na żywo takie jak teremin. Zastanowiliśmy się również nad projektowaniem dźwięków, jakie dźwięki wydają urządzenia, jak człowiek projektuje dźwięki w przestrzeni publicznej, cyfrowej i domowej. Bez teorii nie da się w końcu projektować!

Następne zajęcia poświęciliśmy już w całości na doświadczanie dźwięków. Poszukiwaliśmy ich w różnych miejscach i wyostrzaliśmy słuch przy wsparciu szeregu ćwiczeń pozwalających usłyszeć świat ożywiony i nieożywiony w nowy sposób. Nasze instrumenty powstały z nietypowych materiałów i możliwe, że nie będą w żadnym stopniu przypominać istniejących już rozwiązań!

Stworzyliśmy jedną, wielką instalację dźwiękową oraz przygotowaliśmy spektakl muzyczny, podczas którego zagraliśmy na niej wspólny koncert!

Efekt naszej pracy można było zobaczyć w galerii Brzozowa w dniach 13 grudnia 2021 – 9 stycznia 2022.

Co jeszcze działo się na Festiwalu?

• Warsztaty performatywno – muzyczne
• Produkcja eksperymentalnego dźwięku – warsztaty

oraz:

Ludzie Festiwalu

W warsztatach biorą udział uczestnicy zajęć prowadzonych w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej oraz uczniowie warszawskich szkół. Przewodzą im nauczyciele SCEK, studenci Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz zaproszeni artyści.

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Skrednów – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
Stara Prochownia SCEK
ul. Boleść 2, 00-259 Warszawa
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mskrednow@scek.pl

INTERDYSCYPLINARNE POKAZY ARTYSTYCZNE

Warsztaty dla młodzieży:

Warsztaty designu (brak miejsc)

Czym jest tabu? Czy w sztuce współczesnej istnieją jeszcze tematy zakazane, nie wypowiedziane językiem artystycznym? Czym tabu jest dla artysty? Czym dla odbiorcy? Podejdziemy do tematu dosłownie i z przekorą. Postaramy się stworzyć rzeczy które będą wchodziły w dialog z odbiorcą. Momentami zahaczymy o abstrakcyjne formy i eksperymenty. Naszym narzędziem będzie nieograniczona wyobraźnia. Struktury przestrzenne będą artystycznym przekazem tego wszystkiego, co trudne i niewypowiedziane dla twórcy.

Prowadzące: Katarzyna Moszczyńska, Ewa Hiller – absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

Warsztaty performatywne. Strefa WolnoSłowa  (brak miejsc)

W czasie warsztatów skupimy się przede wszystkim na teatrze, ale spróbujemy też swoich sił w innych dziedzinach sztuki, żeby przekonać się, jaka forma wyrazu jest nam najbliższa i dlaczego. Będziemy pisać, tworzyć mini-scenariusze teatralne, gdzie inspiracją do pracy będą prawdziwe wydarzenia, artykuły z prasy codziennej, literatura, zdjęcia, a nawet wiadomości tekstowe. Część zajęć poświęcona zostanie improwizacji słownej, podstawowym zadaniom aktorskim, grom i ćwiczeniom teatralnym oraz zmierzeniu się obecnością przedmiotu na scenie (czy to w roli scenografii czy rekwizytu). W centrum naszego zainteresowania postawimy ciało. Wsłuchamy w jego wewnętrzny rytm i uwolnimy radość, która w nim drzemie. Będziemy pracować na tzw. improwizacji zadaniowej.

Prowadzące: Alicja Borkowska, Katarzyna Stefanowicz, Dorota Papis, gościnnie Ray Dickaty, saksofonista i kompozytor.

Warsztaty wokalne (brak miejsc)

Prowadzący: Urszula Napiórkowska, Marcin Piękos

Pokazy festiwalowe
 

Wernisaż wystawy „Podpowierzchnie”

23 listopada 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Opieka merytoryczna, kuratorki wystawy: Katarzyna Moszczyńska, Ewa Hiller

Wykonanie: Uczniowie Technikum Architektoniczno – Budowlanego im. Stanisława Noakowskiego

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto, wstęp wolny

Wystawa czynna: 23.11 – 30.11.2018, 13.00 – 20.00

Spektakl i warsztaty z publicznością dla grup zorganizowanych szkolnych “Słowo na G.” (brak miejsc)

30 listopada 2018, godz. 17:00 | Staromiejskie Piwnice, Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto

Czas trwania spektaklu: 90 minut (dwie części po 45 minut),
Czas trwania warsztatu: 90 minut

Gwałt. Zadać gwałt. Zgwałcić. Gwałciciel. G. Słowo na „G”. A plotka, legenda, albo zdjęcie na „snapie” rozprzestrzeniają się z prędkością światła. Słowo na „G” stanie się jednym z aktorów rozgrywającego się na terenie szkoły spektaklu, gdzie nauczyciele i uczniowie walczą ze sobą na definicje rzeczonej sytuacji. Wynikiem tego starcia będzie model – protokół postępowania, który towarzyszyć będzie bohaterom jeszcze na długo po otrzymaniu świadectwa z czerwonym paskiem.

Za 45 minut, na ostatniej godzinie lekcyjnej odbędzie się konfrontacja dyrekcji, wychowawczyni i trójki uczniów oskarżonych o g… Choć właściwie to nikt do końca nie potrafi opowiedzieć o tym, co się wydarzyło. W spektaklu rozgrywającym się symultanicznie w pustej klasie i pokoju nauczycielskim zegary nieubłaganie tykają. Wśród prawdopodobnych wersji wydarzeń i możliwych algorytmów postępowania wszystkim powoli wymyka się „ktoś”. Nieobecna bohaterka, która od dnia „incydentu” nie wróciła do domu.

Sytuacja opowiedziana przez aktorów stanie się pretekstem do rozmowy, która bardzo rzadko ma szansę się odbyć w polskich szkołach. Obecność edukatora seksualnego w trakcie warsztatów umożliwi również obalenie wielu nadal obowiązujących mitów dotyczących seksualności. Jest to niezwykle istotne zwłaszcza obecnie, gdy tzw. edukacja seksualna w ramach przedmiotu „Wychowanie do życia w rodzinie” wykonuje ogromny krok wstecz.

Scenariusz i dramaturgia: Magdalena Drab
Reżyseria: Grzegorz Grecas
Aranżacja przestrzeni i  kostiumy: Agnieszka „Alex” Aleksiejczuk,
II scenograf: Jan Głąb
Muzyka: Tymoteusz Witczak
Realizacja nagrań audio: Krzysztof Grębski
Obsada: Jerzy Górski, Paulina Mikuśkiewicz, Adam Michał Pietrzak, Malwina Magdalena Rusów, Maciej Rabski
Warsztaty: Żenia Aleksandrowa, Monika Wolińska, Sylwia Patrycja Olesińska, Monika Wolińska
Kierownik produkcji: Piotr „Melchior” Torchała

Spektakl powstał przy współpracy z Akademią Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filią we Wrocławiu (dawną Państwową Wyższą Szkołą Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filią we Wrocławiu).

Poemat Muzyczny “Światy równoległe” w wykonaniu uczestników Muzycznej Sceny Młodych

1 grudnia 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Wykonawcy: Julia Foks, Krystyna Gorayska, Julia  Mielniczuk, Sasza Hairulin, Mateusz Juchnicki, Kamil Książek, Jan Mańkowski, Szymon Kleszcz,  Agnieszka Kukla, Aleksandra Kurasiewicz, Izabela Rosiecka, Patrycja Klimek, Ewelina Szczotka, Ewelina Stańczyk.

Przygotowanie:  Urszula Napiórkowska.

Muzyka:  Marcin Piękos.

Pokaz finałowy “Powiedz”

2 grudnia 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Występują: uczestnicy warsztatów performatywnych Festiwalu

Przygotowanie młodzieży: Strefa WolnoSłowa / Alicja Borkowska, Dorota Papis, Katarzyna Stefanowicz

Idea Festiwalu:

Tegoroczna​ ​ edycja​ ​ Festiwalu​ dotyczy tabu.​ ​ Zaprosiliśmy​ ​ artystów działających​ ​w​ ​ bardzo​ ​różnych​ ​ konwencjach,​ ​ aby​ ​ zmierzyli​ ​ się​ ​ z​ ​ tematem​ ​ wykorzystując​ ​ swoje​ ​ ​metody​ ​i formy​ ​ pracy.​ Odbiorcami​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ młodzież,​ ​ dlatego czeladnikami​ ​ w​ ​ tym​ ​ eksperymencie​ ​ będą​ ​ uczniowie warszawskich​ ​ szkół​ ​ oraz​ ​ uczestnicy​ ​ zajęć​ ​w Stołecznym​ ​ Centrum​ ​ Edukacji​ ​Kulturalnej.

Ludzie festiwalu

Pozostali:

• Dorota Papis
• Marcin Piękos
• Katarzyna Stefanowicz

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Skrednów – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mskrednow@scek.pl

Międzypokoleniowy Performance Artystyczny “Dialogi”

30 listopada 2017, godz. 19:00 |Staromiejskie Piwnice, Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto

Happening improwizowany, który rozegra się w przestrzeniach Starej Prochowni. Sale Prochowni zamienią się na chwilę w  różne pokoje „do podsłuchiwania” toczących się tam dialogów o sztuce. Każdy z podsłuchujących będzie mógł uzupełnić daną scenę kolejnymi dialogami poprzez wpisanie swoich propozycji do wystawionych przed pokojami „otwartych scenariuszy”.

Idea Festiwalu

Tegoroczna​ ​ edycja​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ zwrotem​ ​ w​ ​ kierunku​ ​ autorefleksji.​ ​ Zaprosiliśmy​ ​ artystów działających​ ​ w​ ​ bardzo​ ​różnych​ ​ konwencjach,​ ​ aby​ ​ zmierzyli​ ​ się​ ​ z​ ​ tematem​ ​ wykorzystując​ ​ swoje​ ​ ​ metody​ ​ i formy​ ​ pracy.​ Odbiorcami​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ młodzież,​ ​ dlatego czeladnikami​ ​ w​ ​ tym​ ​ eksperymencie​ ​ będą​ ​ uczniowie warszawskich​ ​ szkół​ ​ oraz​ ​ uczestnicy​ ​ zajęć​ ​w Stołecznym​ ​ Centrum​ ​ Edukacji​ ​ Kulturalnej.

Ludzie festiwalu

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Gryżewska – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
Stara Prochownia SCEK
ul. Boleść 2, 00-259 Warszawa
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mgryzewska@scek.pl

Program:

Piątej edycji Festiwalu towarzyszyła wystawa “Uskrzydleni”,  Grupy Nowolipie, prowadzonej przez Pawła Althamera, działającej przy Państwowym Ognisku Artystycznym w Warszawie. Wystawę można było oglądać od poniedziałku 28.11 do piątku 10.12, w godzinach 13.00-20.00, w Galerii Stara Prochownia (ul. Boleść 2)

Uczestnicy wydarzenia:
zapraszamy wszystkich chętnych od 13 roku życia (film z napisami)
wraz z rodzicami, dziadkami, siostrami, braćmi, kuzynami, przyjaciółmi lub po prostu z bliską osobą.
Przy rezerwowaniu bezpłatnej wejściówki prosimy podać imię, nazwisko i ilość osób.

Niełatwo w przyrodzie o drugą taką rodzinę. Bélierowie wyróżniają się dobrą energią, serdecznością i wyjątkową obyczajową otwartością, ale to nie wszystko. Okazuje się – o ironio! – że jedyny słyszący członek familii, 16-letnia Paula, ma niezwykły talent wokalny. Ich historia – mimo nietypowego modelu komunikacji – to uniwersalna opowieść o poszukiwaniu własnej drogi.
Rozumiemy się bez słów nie traci bezpretensjonalnego uroku nawet na chwilę. To jeden z filmów stworzonych pod rodzinne wypady do kina (…)

Fragment recenzji Doroty Kostrzewy (Filmweb)

O prowadzących:

• dr Katarzyna Wasilewska – psycholożka analizująca narracje w życiu i w filmie.
  Wykładowczyni Uniwersytetu SWPS, zaangażowana w projekty edukacyjne łączące psychologię z kinem. Pasjonatka twórczego myślenia, autorka książek, sztuk teatralnych i licznych opracowań filmowych.
• Przemysław Zalewski – absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
  Akompaniator na festiwalach i konkursach: Finale Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Warszawskich Warsztatach Gospel, Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym “Pamiętajmy o Osieckiej”.

O prowadzącym:

• Dawid Żakowski – aktor, reżyser, instruktor teatralny. W 2007 roku założył Stowarzyszenie Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa i w ramach tego Stowarzyszenia prowadzi profesjonalne badania technik teatralnych i praktyki w dziedzinie międzynarodowej wymiany teatralnej.

O filmie
Maria Fux to 90-letnia argentyńska tancerka. We własnym studiu w sercu Buenos Aires pomimo podeszłego wieku nadal tańczy i uczy tańca, zachwycając elegancją i energią młodej tancerki. W jej zajęciach uczestniczą ludzie w różnym wieku, z różnych środowisk, w tym kobiety i mężczyźni z rozmaitymi rodzajami fizycznego i psychicznego upośledzenia. Każdy ma tu szansę rozwinąć swój własny sposób ekspresji i bez względu na wiek i kondycję odnaleźć w sobie talent tancerza. Na zajęciach każdy zmaga się z najtrudniejszym w życiu zadaniem: toczy walkę z własnymi ograniczeniami, o których zresztą często nie ma nawet pojęcia.

Warsztat terapii tańcem i ruchem
Na warsztacie wsłuchamy się w głos ciała i doświadczymy tego jak podążając za tym głosem możemy pełniej wyrażać siebie. Obudzimy nasz twórczy potencjał w improwizacjach tanecznych i doświadczeniach inspirowanych różnymi tematami ruchowymi. Sprawdzimy jak rozwija się współdziałanie oparte na uniwersalnym języku ruchu, gestów, doświadczanych i wyrażanych ciałem rytmów.
Nie jest wymagane żadne doświadczenie taneczne, ale ważna jest otwartość.
Warto zadbać o niekrępujący ruchów strój.

Lifemusic
Muzyczna podróż do “Tu i Teraz”
Warsztaty Lifemusic to muzyczne spotkania prowadzone w oparciu o metodę opracowaną przez Roda Patona, kompozytora, pedagoga i terapeutę, profesora uniwersytetów w Chichester i Winchester w Wielkiej Brytanii, założyciela Lifemusic CIC. Warsztaty skierowane są do wszystkich tych, którzy chcieliby rozwijać swoją wrażliwość artystyczną oraz kompetencje interpersonalne w oparciu o muzyczną improwizację/zabawę.
Żadne umiejętności z dziedziny gry na instrumentach nie są wymagane.

Uczestnicy wydarzenia:
zapraszamy wszystkich chętnych od 13 roku życia (film z napisami)
Przy rezerwowaniu bezpłatnej wejściówki prosimy podać imię, nazwisko oraz preferowany warsztat.
W odpowiedzi otrzymają Państwo potwierdzenie udziału w wybranym warsztacie.

O prowadzących:

• Izabela Guzek – certyfikowana psychoterapeutka tańcem i ruchem, psycholog, absolwentka i nauczyciel Instytutu DMT, współtworzy Ośrodek Terapii Tańcem i Ruchem IBA. Prowadzi terapię tańcem i ruchem z dziećmi, m.in. w szkołach integracyjnych, a także szkolenia z terapii tańcem i ruchem i warsztaty rozwojowe.
• Adam Świtała – kompozytor, aranżer, gitarzysta, kulturoznawca, autor publikacji z dziedziny muzyki i nowych mediów. Od wielu lat zajmuje się intensywnie działalnością pedagogiczną. Doświadczenie zdobywał pracując z dziećmi i dorosłymi jako animator, nauczyciel i wykładowca na terenie Polski, Wielkiej Brytanii i USA.

Uczestnicy: młodzież 14+

Teatrem zajmuje się w praktyce i teorii. Performerka, animatorka kultury, realizuje projekty społeczno-artystyczne: miejskie i lokalne. Jest w ekipie Latających Animatorów Kultury Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ę. Współpracuje z Instytutem Teatralnym m.in. prowadząc Teatranki – warsztaty dla dzieci z rodzicami.

W dniach 23-28 listopada 2015 w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej odbyła się czwarta edycja Festiwalu SZTUKA DZIAŁA. Na jej program złożyło się siedem wydarzeń, które zaprezentowane zostały w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2, oraz w kamienicy przy ulicy Jezuickiej 4. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązywała rezerwacja bezpłatnych wejściówek.

Zakończeniem projektu PODAJ DALEJ jest spektakl wykorzystujący wszystkie techniki, przygotowany pod okiem reżysera przez wszystkich uczestników projektu.

PODAJ DALEJ umożliwia spotkanie młodych ludzi z różnych środowisk. Przedsięwzięcie jest intensywnym doświadczeniem, w trakcie którego młodzi ludzie znajdujący się w rozmaitych sytuacjach życiowych pracują razem metodami performatywnymi, by uczyć się komunikacji, dialogu, szerszego patrzenia na rzeczywistość społeczno-kulturową i konfrontować różnorodne doświadczenia.
Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest : SUPERBOHATER.

Trzeba zobaczyć!

Autorką materiałów graficznych SZTUKA DZIAŁA FEST jest Urszula Hajdukiewicz.
Trailler popełnił Kacper Łoś Poszytek.
Dziękujemy 🙂