INTERDYSCYPLINARNE POKAZY ARTYSTYCZNE

Warsztaty dla młodzieży:

Warsztaty designu (brak miejsc)

Czym jest tabu? Czy w sztuce współczesnej istnieją jeszcze tematy zakazane, nie wypowiedziane językiem artystycznym? Czym tabu jest dla artysty? Czym dla odbiorcy? Podejdziemy do tematu dosłownie i z przekorą. Postaramy się stworzyć rzeczy które będą wchodziły w dialog z odbiorcą. Momentami zahaczymy o abstrakcyjne formy i eksperymenty. Naszym narzędziem będzie nieograniczona wyobraźnia. Struktury przestrzenne będą artystycznym przekazem tego wszystkiego, co trudne i niewypowiedziane dla twórcy.

Prowadzące: Katarzyna Moszczyńska, Ewa Hiller – absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

Warsztaty performatywne. Strefa WolnoSłowa  (brak miejsc)

W czasie warsztatów skupimy się przede wszystkim na teatrze, ale spróbujemy też swoich sił w innych dziedzinach sztuki, żeby przekonać się, jaka forma wyrazu jest nam najbliższa i dlaczego. Będziemy pisać, tworzyć mini-scenariusze teatralne, gdzie inspiracją do pracy będą prawdziwe wydarzenia, artykuły z prasy codziennej, literatura, zdjęcia, a nawet wiadomości tekstowe. Część zajęć poświęcona zostanie improwizacji słownej, podstawowym zadaniom aktorskim, grom i ćwiczeniom teatralnym oraz zmierzeniu się obecnością przedmiotu na scenie (czy to w roli scenografii czy rekwizytu). W centrum naszego zainteresowania postawimy ciało. Wsłuchamy w jego wewnętrzny rytm i uwolnimy radość, która w nim drzemie. Będziemy pracować na tzw. improwizacji zadaniowej.

Prowadzące: Alicja Borkowska, Katarzyna Stefanowicz, Dorota Papis, gościnnie Ray Dickaty, saksofonista i kompozytor.

Warsztaty wokalne (brak miejsc)

Prowadzący: Urszula Napiórkowska, Marcin Piękos

Pokazy festiwalowe
 

Wernisaż wystawy „Podpowierzchnie”

23 listopada 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Opieka merytoryczna, kuratorki wystawy: Katarzyna Moszczyńska, Ewa Hiller

Wykonanie: Uczniowie Technikum Architektoniczno – Budowlanego im. Stanisława Noakowskiego

Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto, wstęp wolny

Wystawa czynna: 23.11 – 30.11.2018, 13.00 – 20.00

Spektakl i warsztaty z publicznością dla grup zorganizowanych szkolnych “Słowo na G.” (brak miejsc)

30 listopada 2018, godz. 17:00 | Staromiejskie Piwnice, Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto

Czas trwania spektaklu: 90 minut (dwie części po 45 minut),
Czas trwania warsztatu: 90 minut

Gwałt. Zadać gwałt. Zgwałcić. Gwałciciel. G. Słowo na „G”. A plotka, legenda, albo zdjęcie na „snapie” rozprzestrzeniają się z prędkością światła. Słowo na „G” stanie się jednym z aktorów rozgrywającego się na terenie szkoły spektaklu, gdzie nauczyciele i uczniowie walczą ze sobą na definicje rzeczonej sytuacji. Wynikiem tego starcia będzie model – protokół postępowania, który towarzyszyć będzie bohaterom jeszcze na długo po otrzymaniu świadectwa z czerwonym paskiem.

Za 45 minut, na ostatniej godzinie lekcyjnej odbędzie się konfrontacja dyrekcji, wychowawczyni i trójki uczniów oskarżonych o g… Choć właściwie to nikt do końca nie potrafi opowiedzieć o tym, co się wydarzyło. W spektaklu rozgrywającym się symultanicznie w pustej klasie i pokoju nauczycielskim zegary nieubłaganie tykają. Wśród prawdopodobnych wersji wydarzeń i możliwych algorytmów postępowania wszystkim powoli wymyka się „ktoś”. Nieobecna bohaterka, która od dnia „incydentu” nie wróciła do domu.

Sytuacja opowiedziana przez aktorów stanie się pretekstem do rozmowy, która bardzo rzadko ma szansę się odbyć w polskich szkołach. Obecność edukatora seksualnego w trakcie warsztatów umożliwi również obalenie wielu nadal obowiązujących mitów dotyczących seksualności. Jest to niezwykle istotne zwłaszcza obecnie, gdy tzw. edukacja seksualna w ramach przedmiotu „Wychowanie do życia w rodzinie” wykonuje ogromny krok wstecz.

Scenariusz i dramaturgia: Magdalena Drab
Reżyseria: Grzegorz Grecas
Aranżacja przestrzeni i  kostiumy: Agnieszka „Alex” Aleksiejczuk,
II scenograf: Jan Głąb
Muzyka: Tymoteusz Witczak
Realizacja nagrań audio: Krzysztof Grębski
Obsada: Jerzy Górski, Paulina Mikuśkiewicz, Adam Michał Pietrzak, Malwina Magdalena Rusów, Maciej Rabski
Warsztaty: Żenia Aleksandrowa, Monika Wolińska, Sylwia Patrycja Olesińska, Monika Wolińska
Kierownik produkcji: Piotr „Melchior” Torchała

Spektakl powstał przy współpracy z Akademią Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filią we Wrocławiu (dawną Państwową Wyższą Szkołą Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filią we Wrocławiu).

Poemat Muzyczny “Światy równoległe” w wykonaniu uczestników Muzycznej Sceny Młodych

1 grudnia 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Wykonawcy: Julia Foks, Krystyna Gorayska, Julia  Mielniczuk, Sasza Hairulin, Mateusz Juchnicki, Kamil Książek, Jan Mańkowski, Szymon Kleszcz,  Agnieszka Kukla, Aleksandra Kurasiewicz, Izabela Rosiecka, Patrycja Klimek, Ewelina Szczotka, Ewelina Stańczyk.

Przygotowanie:  Urszula Napiórkowska.

Muzyka:  Marcin Piękos.

Pokaz finałowy “Powiedz”

2 grudnia 2018, godz. 18:00 | Stara Prochownia SCEK, ul. Boleść 2

Występują: uczestnicy warsztatów performatywnych Festiwalu

Przygotowanie młodzieży: Strefa WolnoSłowa / Alicja Borkowska, Dorota Papis, Katarzyna Stefanowicz

Idea Festiwalu:

Tegoroczna​ ​ edycja​ ​ Festiwalu​ dotyczy tabu.​ ​ Zaprosiliśmy​ ​ artystów działających​ ​w​ ​ bardzo​ ​różnych​ ​ konwencjach,​ ​ aby​ ​ zmierzyli​ ​ się​ ​ z​ ​ tematem​ ​ wykorzystując​ ​ swoje​ ​ ​metody​ ​i formy​ ​ pracy.​ Odbiorcami​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ młodzież,​ ​ dlatego czeladnikami​ ​ w​ ​ tym​ ​ eksperymencie​ ​ będą​ ​ uczniowie warszawskich​ ​ szkół​ ​ oraz​ ​ uczestnicy​ ​ zajęć​ ​w Stołecznym​ ​ Centrum​ ​ Edukacji​ ​Kulturalnej.

Ludzie festiwalu

Pozostali:

• Dorota Papis
• Marcin Piękos
• Katarzyna Stefanowicz

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Skrednów – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mskrednow@scek.pl

Międzypokoleniowy Performance Artystyczny “Dialogi”

30 listopada 2017, godz. 19:00 |Staromiejskie Piwnice, Starej Prochowni SCEK, ul. Boleść 2, Stare Miasto

Happening improwizowany, który rozegra się w przestrzeniach Starej Prochowni. Sale Prochowni zamienią się na chwilę w  różne pokoje „do podsłuchiwania” toczących się tam dialogów o sztuce. Każdy z podsłuchujących będzie mógł uzupełnić daną scenę kolejnymi dialogami poprzez wpisanie swoich propozycji do wystawionych przed pokojami „otwartych scenariuszy”.

Idea Festiwalu

Tegoroczna​ ​ edycja​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ zwrotem​ ​ w​ ​ kierunku​ ​ autorefleksji.​ ​ Zaprosiliśmy​ ​ artystów działających​ ​ w​ ​ bardzo​ ​różnych​ ​ konwencjach,​ ​ aby​ ​ zmierzyli​ ​ się​ ​ z​ ​ tematem​ ​ wykorzystując​ ​ swoje​ ​ ​ metody​ ​ i formy​ ​ pracy.​ Odbiorcami​ ​ Festiwalu​ ​ jest​ ​ młodzież,​ ​ dlatego czeladnikami​ ​ w​ ​ tym​ ​ eksperymencie​ ​ będą​ ​ uczniowie warszawskich​ ​ szkół​ ​ oraz​ ​ uczestnicy​ ​ zajęć​ ​w Stołecznym​ ​ Centrum​ ​ Edukacji​ ​ Kulturalnej.

Ludzie festiwalu

Koordynatorzy Festiwalu:

• Tomasz Daszczuk – nauczyciel SCEK, aktor, reżyser, pedagog teatru
• Bożena Robakowska – nauczyciel SCEK, aktorka
• Martyna Gryżewska – koordynator projektów, animator kultury

Kontakt:
Stara Prochownia SCEK
ul. Boleść 2, 00-259 Warszawa
tel. 22 277 06 11, info@scek.pl, mgryzewska@scek.pl

Program:

Piątej edycji Festiwalu towarzyszyła wystawa “Uskrzydleni”,  Grupy Nowolipie, prowadzonej przez Pawła Althamera, działającej przy Państwowym Ognisku Artystycznym w Warszawie. Wystawę można było oglądać od poniedziałku 28.11 do piątku 10.12, w godzinach 13.00-20.00, w Galerii Stara Prochownia (ul. Boleść 2)

Uczestnicy wydarzenia:
zapraszamy wszystkich chętnych od 13 roku życia (film z napisami)
wraz z rodzicami, dziadkami, siostrami, braćmi, kuzynami, przyjaciółmi lub po prostu z bliską osobą.
Przy rezerwowaniu bezpłatnej wejściówki prosimy podać imię, nazwisko i ilość osób.

Niełatwo w przyrodzie o drugą taką rodzinę. Bélierowie wyróżniają się dobrą energią, serdecznością i wyjątkową obyczajową otwartością, ale to nie wszystko. Okazuje się – o ironio! – że jedyny słyszący członek familii, 16-letnia Paula, ma niezwykły talent wokalny. Ich historia – mimo nietypowego modelu komunikacji – to uniwersalna opowieść o poszukiwaniu własnej drogi.
Rozumiemy się bez słów nie traci bezpretensjonalnego uroku nawet na chwilę. To jeden z filmów stworzonych pod rodzinne wypady do kina (…)

Fragment recenzji Doroty Kostrzewy (Filmweb)

O prowadzących:

• dr Katarzyna Wasilewska – psycholożka analizująca narracje w życiu i w filmie.
  Wykładowczyni Uniwersytetu SWPS, zaangażowana w projekty edukacyjne łączące psychologię z kinem. Pasjonatka twórczego myślenia, autorka książek, sztuk teatralnych i licznych opracowań filmowych.
• Przemysław Zalewski – absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
  Akompaniator na festiwalach i konkursach: Finale Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Warszawskich Warsztatach Gospel, Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym “Pamiętajmy o Osieckiej”.

O prowadzącym:

• Dawid Żakowski – aktor, reżyser, instruktor teatralny. W 2007 roku założył Stowarzyszenie Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa i w ramach tego Stowarzyszenia prowadzi profesjonalne badania technik teatralnych i praktyki w dziedzinie międzynarodowej wymiany teatralnej.

O filmie
Maria Fux to 90-letnia argentyńska tancerka. We własnym studiu w sercu Buenos Aires pomimo podeszłego wieku nadal tańczy i uczy tańca, zachwycając elegancją i energią młodej tancerki. W jej zajęciach uczestniczą ludzie w różnym wieku, z różnych środowisk, w tym kobiety i mężczyźni z rozmaitymi rodzajami fizycznego i psychicznego upośledzenia. Każdy ma tu szansę rozwinąć swój własny sposób ekspresji i bez względu na wiek i kondycję odnaleźć w sobie talent tancerza. Na zajęciach każdy zmaga się z najtrudniejszym w życiu zadaniem: toczy walkę z własnymi ograniczeniami, o których zresztą często nie ma nawet pojęcia.

Warsztat terapii tańcem i ruchem
Na warsztacie wsłuchamy się w głos ciała i doświadczymy tego jak podążając za tym głosem możemy pełniej wyrażać siebie. Obudzimy nasz twórczy potencjał w improwizacjach tanecznych i doświadczeniach inspirowanych różnymi tematami ruchowymi. Sprawdzimy jak rozwija się współdziałanie oparte na uniwersalnym języku ruchu, gestów, doświadczanych i wyrażanych ciałem rytmów.
Nie jest wymagane żadne doświadczenie taneczne, ale ważna jest otwartość.
Warto zadbać o niekrępujący ruchów strój.

Lifemusic
Muzyczna podróż do “Tu i Teraz”
Warsztaty Lifemusic to muzyczne spotkania prowadzone w oparciu o metodę opracowaną przez Roda Patona, kompozytora, pedagoga i terapeutę, profesora uniwersytetów w Chichester i Winchester w Wielkiej Brytanii, założyciela Lifemusic CIC. Warsztaty skierowane są do wszystkich tych, którzy chcieliby rozwijać swoją wrażliwość artystyczną oraz kompetencje interpersonalne w oparciu o muzyczną improwizację/zabawę.
Żadne umiejętności z dziedziny gry na instrumentach nie są wymagane.

Uczestnicy wydarzenia:
zapraszamy wszystkich chętnych od 13 roku życia (film z napisami)
Przy rezerwowaniu bezpłatnej wejściówki prosimy podać imię, nazwisko oraz preferowany warsztat.
W odpowiedzi otrzymają Państwo potwierdzenie udziału w wybranym warsztacie.

O prowadzących:

• Izabela Guzek – certyfikowana psychoterapeutka tańcem i ruchem, psycholog, absolwentka i nauczyciel Instytutu DMT, współtworzy Ośrodek Terapii Tańcem i Ruchem IBA. Prowadzi terapię tańcem i ruchem z dziećmi, m.in. w szkołach integracyjnych, a także szkolenia z terapii tańcem i ruchem i warsztaty rozwojowe.
• Adam Świtała – kompozytor, aranżer, gitarzysta, kulturoznawca, autor publikacji z dziedziny muzyki i nowych mediów. Od wielu lat zajmuje się intensywnie działalnością pedagogiczną. Doświadczenie zdobywał pracując z dziećmi i dorosłymi jako animator, nauczyciel i wykładowca na terenie Polski, Wielkiej Brytanii i USA.

Uczestnicy: młodzież 14+

Teatrem zajmuje się w praktyce i teorii. Performerka, animatorka kultury, realizuje projekty społeczno-artystyczne: miejskie i lokalne. Jest w ekipie Latających Animatorów Kultury Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ę. Współpracuje z Instytutem Teatralnym m.in. prowadząc Teatranki – warsztaty dla dzieci z rodzicami.

W dniach 23-28 listopada 2015 w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej odbyła się czwarta edycja Festiwalu SZTUKA DZIAŁA. Na jej program złożyło się siedem wydarzeń, które zaprezentowane zostały w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2, oraz w kamienicy przy ulicy Jezuickiej 4. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązywała rezerwacja bezpłatnych wejściówek.

Zakończeniem projektu PODAJ DALEJ jest spektakl wykorzystujący wszystkie techniki, przygotowany pod okiem reżysera przez wszystkich uczestników projektu.

PODAJ DALEJ umożliwia spotkanie młodych ludzi z różnych środowisk. Przedsięwzięcie jest intensywnym doświadczeniem, w trakcie którego młodzi ludzie znajdujący się w rozmaitych sytuacjach życiowych pracują razem metodami performatywnymi, by uczyć się komunikacji, dialogu, szerszego patrzenia na rzeczywistość społeczno-kulturową i konfrontować różnorodne doświadczenia.
Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest : SUPERBOHATER.

Trzeba zobaczyć!

Autorką materiałów graficznych SZTUKA DZIAŁA FEST jest Urszula Hajdukiewicz.
Trailler popełnił Kacper Łoś Poszytek.
Dziękujemy 🙂

W dniach 24-29 listopada 2014 r. w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej odbyły się wyjątkowe spektakle, pokazy i koncerty trzeciej edycji Festiwalu “Sztuka Działa”.

Na program trzeciej edycji Festiwalu złożyło się dziewięć wydarzeń artystycznych. Wydarzenia festiwalowe odbywały się w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2, oraz w kamienicy przy ulicy Jezuickiej 4. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe był wstęp wolny, obowiązywała rezerwacja darmowych wejściówek.

W ramach trzeciej edycji “Festiwalu Sztuka Działa” odbędzie się pokaz szkiców teatralnych inspirowanych “Świętem wiosny” Igora Strawińskiego przygotowanych przez dwie grupy młodzieżowe uczestniczące w projekcie PODAJ DALEJ 2014 – grupę młodzieżową współpracująca ze Stowarzyszeniem Sztuka Nowa w Warszawie i młodzieżowy Teatr Maska działający w Miejskim Ośrodku Kultury w Sochaczewie.

Teatr “Maska” w Sochaczewie
Opieka artystyczna: Dawid Żakowski

“Oto jest historia pewnej wiosny, wiosny, która była prawdziwsza, bardziej olśniewająca i jaskrawsza od innych wiosen, wiosny, która po prostu wzięła serio swój tekst dosłowny…” – tymi słowami z opowiadania Brunona Schulza rozpoczyna swoją historię o wiośnie Teatr Maska. Partytura muzyczna “Święta wiosny” została tu przełożona na postmodernistyczną ścieżkę dźwiękową. Szkic przedstawia dwie równoległe historie. Jedna snuta z perspektywy mikrospołeczności ogarniętego szałem zbiorowego pędu cywilizacyjnego, druga z perspektywy jednostki poszukującej alternatywnych form relacji z naturą. Przy tworzeniu autorskiego scenariusza młodzi aktorzy inspirowali się tekstami Artura Rimbauda, Davida Thoreau i Wacława Niżyńskiego, w których można doszukiwać się głoszenia idei powrotu do natury oraz pionierskich manifestów współczesnych ekologów.

Występują: Aleksandra Gersz, Katarzyna Fornalska, Justyna Kania, Aleksandra Maciejewska, Karolina Miałkos, Agnieszka Olender, Zuzanna Paduch, Konrad Paluchowski, Małgorzata Popławska, Dawid Rębowski, Olga Siekierska

Na trzeciej edycji “Festiwalu Sztuka Działa” pokazane zostaną następujące filmy (edycja 2014):

GRAND PRIX
Berek / TAG (Poland)
Paulina Modła, Alicja Piotrowska, Katarzyna Safian, Paulina Szmigielska, Kinga Wójciak, Andrzej Żukowicz, Hanna Kowalska, Wiktor Kramski, Karolina Łatowska

I MIEJSCE
This to shall pass / To minie (United Kingdom)
Mikaela King, Lillie Davidson

II MIEJSCE
Burn, Christmas Tree! / Choinko, płoń! (Russia)
Boris Volokh

III MIEJSCE
Kulawi / The Lame (Poland)
Michał Turlewicz

WYRÓŻNIENIE
“W sumie moglibyśmy nakręcić jakiś film” / “Why don’t we make a movie?”
Adrian Pacholec, Adrian Dulnik

Więcej informacji o 31. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Dozwolone do 21 / Up to 21:http://www.upto21.pl/

W spektaklu “Artysta. Mechanika ucieczki” biogramy artystyczne stają się pretekstem do dialogu z widzem na temat indywidualnych uwarunkowań związanych z czasem i kontekstem społecznym, w jakim wybrana jednostka funkcjonuje. Brak linearnej narracji pozwala uruchomić różnorodne formy ekspresji i daje możliwość zabawy konwencjami, przenosząc widzów w sytuację rockowego lub hiphopowego koncertu, seansu psychoanalitycznego, wywiadu ze znaną postacią, autorskiego spotkania promocyjnego, czy też w rzeczywistość gry komputerowej.

W spektaklu “Artysta. Mechanika ucieczki” można oglądać młodych aktorów, którzy od ponad roku pracują razem w projektach Teatru Fizycznego organizowanych przez Stowarzyszenie Sztuka Nowa. Wspólnie zrealizowali już m.in. projekty: “W poszukiwaniu tożsamości”, “Podaj dalej”, “Mapy pamięci”, “Gdyby to była moja ulica” i “Na scenie doświadczeń”. Spektakl “Artysta. Mechanika ucieczki” został stworzony w ramach wyprawy do Gruzji, która odbyła się w sierpniu 2013 roku w ramach projektu “Na scenie doświadczeń”.

W dniach 25-30 listopada 2013 r. w Starej Prochowni Stołecznego Centrum Edukacji Kulturalnej odbyła się druga edycja Festiwalu “Sztuka działa”.

Na program Festiwalu złożyło się dziewięć wydarzeń artystycznych oraz IX Przegląd Twórczości Artystycznej Osób Niepełnosprawnych. Wszystkie wydarzenia festiwalowe odbywały się w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązywał wstęp wolny.

W dniach 26 listopada – 1 grudnia 2012 r. w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej odbyła się pierwsza edycja Festiwalu “Sztuka Działa”.

Na program Festiwalu złożyło się 11 wydarzeń artystycznych oraz warsztaty dla nauczycieli. “Festiwal Sztuka Działa” odbywał się w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, przy ulicy Jezuickiej 4, oraz w Starej Prochowni SCEK, przy ulicy Boleść 2. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe obowiązywał wstęp wolny.

Szanowni Państwo,

zachęcamy do wypełnienia formularza wstępnej deklaracji uczestnictwa w Kursie Wiedzy o Sztuce Współczesnej 2025/2026 (edycja XV).

Po weryfikacji formularza otrzymają Państwo maila potwierdzającego przyjęcie zgłoszenia.
UWAGA! Liczba miejsc jest ograniczona. W przypadku przekroczenia limitu miejsc zostaną Państwo wpisani na listę rezerwową.

Harmonogram wykładów oraz wszystkie niezbędne informacje dotyczące kursu prześlemy mailowo we wrześniu 2025 r.
Wiadomość otrzymają osoby, które wypełniły wniosek papierowy (kontynuacja) lub zgłosiły się za pośrednictwem elektronicznego formularza.

Więcej o kursie oraz harmonogramy poprzednich edycji znajdują się poniżej.

9 października 2024 roku rozpoczęliśmy kolejną, czternastą  już edycję kursu z cyklu „Sztuka naszych czasów”, zatytułowanej „Widzenie nowoczesności”.

Podobnie jak w latach ubiegłych zajmować się będziemy zjawiskami  i procesami, które na przestrzeni ostatnich 120 lat doprowadziły do gruntownego przeobrażenia sztuk plastycznych.

Zajęcia adresowane są do szerokiej grupy słuchaczy zainteresowanych głębszym poznaniem sztuki XX wieku, a w szczególności do nauczycieli, ale także
do młodzieży przygotowującej się do studiów na kierunkach artystycznych – do przyszłych plastyków, architektów i historyków sztuki, oraz studentów kierunków humanistycznych.

Chcemy, aby nasze zajęcia były atrakcyjne zarówno dla nowych słuchaczy, jak też i dla tych, którzy uczestniczyli w poprzednich odsłonach cyklu. Część tematów będzie zupełnie nowa, a niektóre wykłady pogłębią pewne zagadnienia obecne wcześniej. Kurs obejmować będzie około 28 półtoragodzinnych spotkań. Kursanci na zakończenie zajęć będą mogli otrzymać świadectwo ukończenia kursu.

Liczba miejsc jest ograniczona.
Brak wolnych miejsc.

Odpłatność za udział w kursie wynosi 260 PLN.

Wykłady odbywają się w wybrane środy, w godz. 18:00-19:30.

Dokumenty

Koordynatorka merytoryczna:
Halina Polak, historyczka sztuki

Koordynatorka organizacyjna:
Beata Cader
22 277 06 12, bcader@eduwarszawa.pl, scek@eduwarszawa.pl

Dokumenty do pobrania:

Koordynatorka merytoryczna:
Halina Polak, historyczka sztuki

Koordynatorka organizacyjna:
Monika Orzoł
22 277 06 09, monika.orzol@eduwarszawa.pl, scek@eduwarszawa.pl

Koordynatorka merytoryczna: Halina Polak, historyczka sztuki

Koordynator organizacyjny: Julia Winkler